CICLO DE CONFERENCIAS: "ARTE CONTEMPORÁNEO: DESDE 1945 A LA ACTUALIDAD" DICTADO POR DR. GERMÁN MUÑOZ-PILICHI

 

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Cursos,conferencias,tutorías,asesorías y talleres en el ámbito del texto literario y la imagen artística (en formato telemático Zoom)

Profesor: Dr.Germán Muñoz-Pilichi  [i]

Arte Contemporáneo:

Visualidades y teatralidades 

en el arte actual 

                  (ciclo de conferencias)                  

 

DESCRIPCIÓN:

Dos ciclos de conferencias cuya materia es la discusión de los asuntos estéticos y culturales centrales por los cuales transita hoy la producción de arte.

Si tomamos el final del último conflicto mundial moderno (1945) como un umbral de época; desde allí los Estados Unidos articularán una exitosa gestión cultural tendiente a configurar un nuevo espacio para la pintura moderna haciendo transitar el liderazgo artístico europeo de París a Nueva York. Estrategia cultural norteamericana que apoyará los programas estéticos de las últimas vanguardias modernas durante las primeras décadas de la posguerra y buena parte de la Guerra fría. Hoy, más que nunca, resulta banal apelar a localismos artísticos y por cierto a liderazgos centralistas en la producción artística, postura representada en la globalización de los saberes que junto a la deslegitimación posmoderna de las grandes narrativas modernas abre espacios a la propuesta de nuevas perspectivas estéticas en correspondencia con las expectativas del nuevo milenio. 

El objeto en estudio de estas conferencias apela a una participativa discusión de obra, cubriendo desde el expresionismo abstracto, la respuesta crítica del Pop Art a la subjetividad proyectiva precedente y la discusión de los nuevos protocolos artísticos abiertos por el Minimal Art y el arte conceptual. Seguidamente, una oportuna discusión de la reciente exposición pública de la producción artística femenina y finalmente una lectura estético-poética del arte de la instalación y la performance desde su afortunada presencia en la cultura contemporánea. Discusión general que, focalizada en las artes visuales y las teatralidades artísticas, se abre asimismo a la confrontación interactiva con la literatura y la música actuales.

Este ciclo de conferencias opta por una perspectiva no historicista privilegiando, como hemos señalado anteriormente, una participativa discusión de obra que pueda entregar a los participantes un manejo general de los programas y códigos estéticos, así como los procesos y medios de producción artística actual, procurando la configuración de un/a interlocutor/a crítico/a capaz de articular un diálogo gozoso con el objeto artístico contemporáneo desde una actualizada percepción estética y cultural.

 

Ciclo de conferencias I: El legado de las últimas vanguardias artísticas.

(Diciembre 2020 - enero 2021).

Primera parte: Del expresionismo abstracto al Pop Art y el minimalismo.

Segunda parte: El arte conceptual en las artes visuales y la fotografía.

          (Extensión: 8 sesiones/2 meses).

 

Ciclo de conferencias II: De la posmodernidad a las nuevas perspectivas estéticas en el arte reciente.

(Diciembre 2020 - enero 2021).

Primera parte: Fotografía femenina posmoderna y contemporánea.

Segunda parte: La instalación y la performance, dos géneros centrales en el medio artístico contemporáneo.

(Extensión: 8 sesiones/2 meses).

 

Frecuencia: Una sesión semanal.

Extensión de cada sesión: Dos horas pedagógicas (1 hora 30 minutos).

Horario: Los martes de18:15 a 19:45 o los jueves de 18:15 a 19:45.

Requisitos personales: interés por informarse y discutir la oferta estética que el arte contemporáneo ofrece a sus interlocutores a partir de una gozosa curiosidad acerca de qué y cómo vemos hoy.

Requisitos tecnológicos: disponer de un ordenador (PC) y conectividad a Internet.

Contacto, información, consultas e inscripción: laletra.laimagen@gmail.com (por habilitar).

Teléfono (cell): (5 69) 4448 7127. Al inscribirse solicite el Syllabus de cada ciclo.

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[i]Germán Muñoz-Pilichi. Escritor chileno, experto en literatura y estética. Doctor en Literatura (c/m en Literatura Chilena e Hispanoamericana) por la Universidad de Chile (UCH), 2011; con pasantía en Georgetown University (GU), 2008 y post-doctorado (Visiting Researcher en el Department of Spanish and Portuguese de Georgetown University de Washington D. C., agosto 2012 - agosto 2014). Magíster en Literatura (c/m Teoría Literaria (UCH), 2004  y Licenciado en Estética (luego de egresar del pregrado en arquitectura. PUC) por la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC), 1997. Últimamente ha sido profesor del programa “Magíster en Dirección Teatral” en el Departamento de Teatro  de la Facultad de Artes (UCH) 2004-2010, profesor invitado en el Department of Romance, German, and Slavic Languages and Literatures de George Washington University (GWU), 2013 en Washington D. C. y conferencista en la universidad de Maryland (UMD), 2014. Actualmente es profesor en Chile en el Instituto Profesional ARCOS. Junto a colaboraciones en revistas especializadas en el campo literario ha publicado cuatro libros de poemas: Muerte colmada (RIL Editores, Santiago de Chile, 2001), Espejo de semejanza (Washington D. C., 2008), A la vejez industriosa. Homenaje a Jorge Luis Borges y Nicanor Parra (Washington D. C., 2013) y Memorial washingtoniano (Mago Editores. Santiago de Chile y Buenos Aires, 2017). Su primer libro, Muerte colmada, fue objeto de la crítica especializada en Chile en textos de Eugenia Brito (Revista de Crítica Cultural N° 23. Diciembre, 2001) y Jessica Atal (Revista de libros. El Mercurio N° 568, Diciembre, 2001) entre otros. Asimismo, la Antología de la poesía de la generación de los ochenta  de Andrés Morales (Santiago de Chile: Mago Editores, 2010) incluye comentarios críticos y una selección de su obra poética. El autor es asimismo compositor musical con audiciones públicas en Chile y en los EE. UU. y fotógrafo-autor con exposiciones grupales en Chile.

 

CONFERENCIA DE LA ESCRITORA Y ARTÍSTA VERÓNICA GERBER BICECCI EN LA CÁTEDRA "ROBERTO BOLAÑO" DE LA UDP: "ESCRITURAS DEL COMPOSTAJE" (JUEVES 26 DE NOVIEMBRE DE 2020, VÍA YOUTUBE LIVE)

 

"LA PERTENENCIA A LA TIERRA EN JAIME HUENÚN, HUILICHE CHILENO" POR BERNARDO REYES

La poesía de Jaime Huenún, huiliche chileno, recrea la noción de pertenencia a la tierra austral, y con ello una historia y un presente de violencia y usurpación, así como la conciencia de mestizaje. El también poeta Bernardo Reyes recorre estos rasgos en la reseña de “Reducciones”, obra que Huenún publicó en 2012.

    El texto es uno de los que componen un libro en preparación, “Días indocumentados”, en el que Bernardo Reyes reunirá reseñas, perfiles biográficos y crónicas históricas.

   Jaime Huenún nació en Valdivia, en 1967. “Reducciones” está compuesto por crónicas en prosa y verso sobre sus orígenes en el sur chileno, epicentro de ataques reiterados contra los pueblos originarios, para apropiarse de sus tierras. El libro había sido precedido por “Puerto Trakl” y “Ceremonias”.

   Huenún, quien dice que vive en búsqueda de su identidad y descifrando su pasado, obtuvo varios reconocimientos por su obra, entre ellos el premio del concurso El Joven Neruda, en 1999; el Pablo Neruda, en 2003; y la Beca Guggenheim, en 2005.

   Bernardo Reyes* comparte con La Poesía Alcanza el texto que escribió a propósito de “Reducciones”:

   

   Susurros

   Estas son mis reducciones, nos señaló el poeta, y abrió su caja, una especie de costurero plegable, que contenía, en sus diversos compartimentos, palabras aparentemente azumagadas que alguien o algo puso en su boca: osamentas de tormentas, sal roja brotando de la piel azotada, probablemente –imaginé-, guardadas en los siniestros sótanos de la desmemoria, y que me remitieron a tiempos ya lejanos en que aún yo no sabía que debajo del comedor abundante y del vino que compartíamos, se conservaban las cadenas, ya derrotadas por las telarañas y el lento óxido sin lamentos: eran grises días de Boroa, caían palomas despanzurradas por nuestras escopetas, y las tórtolas huían de esa pólvora incendiada.

   El dueño de casa -gran señor y rajadiablos-, contaba con orgullo cómo a los indios se les encerraba y engrillaba en esos sótanos húmedos por semanas si no cumplían sus órdenes.

   Debí haberle dicho ni a los perros se les trata así, don Braulio, pero era demasiado niño aprendiendo a ser hombre soportando aquellos culatazos en el hombro como patadas de yegua.

   Eran días de bonanza económica, y los hermanos aún no se agarraban a balazos por los potreros disputándose los últimos retazos de la tierra usurpada, y juntos regalaban un pabellón de cirugía al hospital local. Días en que huyendo del frío del invierno chileno, atravesaban el Atlántico, para sumirse en el sopor de Montmartre, para putear y beber.

   En silencio el poeta nos muestra ajadas fotos de estudio tomadas por científicos europeos de la época: una niña indígena desnuda en 1907; un joven yámana; un cráneo mapuche.

   El fotógrafo, y su explicación, parecen retratarnos a bestias acobardadas frente al lente, especies de chimpancés que lloran, que defecan, que menstrúan, y que, sorprendentemente, hablan.

   Naturalmente los fotografiados no alcanzaron a conocer la palabra fotografía, o si la descubrieron, ya fue demasiado tarde: les habían robado el alma, sin mencionar la vida.

   El poeta nos hace evocar rancheras que brotan del tocadiscos del bar que atendía siendo muy joven, mientras fluyen en sus sueños y su memoria inundaciones que muchos olvidaron, ríos desmadrados que ahora se llaman de otra forma, un litoral que ya no es el mismo. Y nos habla de cementerios solos que quizás no existen, donde están sepultados quienes vivían en las tierras de los Huenún, y sus anteriores, antes que se inventara la palabra Huenún.

   Y es esa voz la que me susurra algo que debo mirar en los sueños. El rebozo de las palabras de mi abuela, el Marinao escueto y lejano, que se retrata junto al sefardí que habita en el perfil de mi memoria.

   Hojeo pues las palabras del poeta llamadas a convocar tanto como a conmover desde su historia, pero que me permiten mirar la mía, la de otros mestizos como yo. Por ejemplo mi tío, al lado del río Toltén, defendiendo a punta de balazos su campo, y mi tía abuela, escondida, escuchando en sordina los truenos de los disparos: un cuerpo cayendo en cámara lenta, como saco, y luego meses o años de cárcel. Por mucho tiempo siguieron brotando balazos desde la anónima distancia alcoholizada, que débiles, caían chicoteando el techo, como granizos.

   O bien, me permiten evocar los hualles centenarios de mi abuela que talaron allá en la Quinta Faja. O el apellido Marinao mutado en Mariné por una morenísima tía que optó por disfrazar con francesa determinación sus orígenes: las abuelas de mis tías abuelas prestaron servicios de lavanderas al ejército triunfante, a veces atravesando a nado los poderosos ríos nuestros.

   Resignación menos o resignación más, existe en la poesía de Jaime Huenún, algo que fluye, nos habita y nos emplaza sin esfuerzo. Una sensación apátrida que unifica y fortalece la certidumbre de que la condición humana, como el océano, se alimenta de todas las vertientes. Que tenemos una pertenencia a cierta tierra austral, sin la cual nuestro destino indefectiblemente sería solo impostación.

    

* Bernardo Reyes nació en Temuco, en 1951. Publicó las obras de poesía “Pájaros de Contrasueño”, 1991; “Karmazul, Para Duendes y Sirenas”, 1996; “Carta Para un Hijo Imaginario y Otras Desmemorias”, 1999; y “Grito del Solo”, 2005. Es autor de los ensayos “Retraro de Familia, Neruda (1904-1920)”, 1996; “Viaje a la poesía de Neruda”, 2004; y “El enigma de Malva Marina, la hija de Pablo Neruda”, 2007. Recibió varios reconocimientos y fue coordinador general de numerosas ediciones del “Tren de la Poesía”, series de homenajes a Neruda. Sus textos y archivos fueron tomados en cuenta para numerosos documentales sobre el poeta.

(PUBLICADO ORIGINALMENTE EN LA REVISTA "LA POESÍA ALCANZA")

APARECE "ALENCARTIANA" DE JESÚS FONSECA ESCARTÍN (Ed.), ESTUDIOS SOBRE LA OBRA DEL POETA ALFREDO PÉREZ ALENCART

 

CICLO DE CONVERSACIONES. PRIMERA SESIÓN DE LITERATURA Y GÉNERO: "MARTA BRUNET" (LUNES 16 DE NOVIEMBRE DE 2020, UNIVERSIDAD ALBERTO HURTADO TV DIGITAL)

El Magíster en Literatura Latinoamericana de la Facultad de Filosofía y Humanidades invita a la primera sesión del Ciclo de conversaciones: "Literatura y Género".

 

En la instancia conversarán Natalia Cisterna, Universidad de Chile, con la escritora Cynthia Rimsky.

 

Modera: Hugo Bello, Director de la carrera de Licenciatura en Lengua y Literatura.

Conéctate en www.uahurtado.cl 

18:00 hrs.

Actividad gratuita.

Inscríbete y llegará el link de conexión el mismo día de la actividad a tu correo.

CRÍTICA DE CINE DEL ESCRITOR ANÍBAL RICCI: "ENSUEÑOS DEL MUNDO CONECTADO" DE WERNER HERZOG

 

ENSUEÑOS DEL MUNDO CONECTADO (2016)

Dirigida por Werner Herzog

 

«Fitzcarraldo», «Aguirre, la ira de Dios», «Cobra verde», películas que muestran a un ser humano fuera de control, personalidades que sólo entendió Klaus Kinski, alter ego de Werner Herzog, este último una mente desmesurada como sus personajes, pero tan inquieta, que ha encontrado en los documentales, una manera de expandir sus conocimientos.

 

Herzog no es un «buen salvaje», posee una fuerza primitiva, pero no le venden el cuento de que los seres humanos somos pacíficos y tranquilos, más bien entiende que seamos codiciosos y violentos. En «También los enanos empezaron pequeños», Herzog mostró esa oscuridad que llevamos dentro, nuestro afán de conquista y de dominio, de abrazar sin mucha dificultad el caos más absoluto.

 

Werner Herzog no utiliza las redes sociales, prefiere la mesa del comedor como tal, donde comparte con su esposa y un máximo de cuatro invitados. Prefiere ser cauto, porque considera a los computadores e Internet el principal enemigo del «pensamiento analítico profundo». Herzog es muy activo, se interesa por variadísimos temas en torno al ser humano, pero nunca aparecerá como un fanático que incite a no vacunar a los hijos.

 

Debido a su capacidad analítica y a ubicarse bastante afuera del espectro de Internet, sus opiniones son valiosas, no porque sea tan inteligente, sino porque conoce las preguntas e intuye bien a quien preguntar.

 

«Ensueños del mundo conectado» es la búsqueda de interrogantes en torno a Internet, las respuestas lo tienen sin cuidado. Dirige su mirada a un espectador avezado, el fanático o prejuicioso encallará en las diez secciones del documental, lo encontrará caótico, cuando su objetivo evidente es prepararnos para un futuro tecnologizado.

 

«La información que los niños aprenden en la escuela ya está en Internet», por lo que debemos cultivar nuestro raciocinio. A Internet no le importa si eres un perro o un robot, simplemente despliega posibilidades y sobre todo datos; la información surge a partir de una mente educada que se relaciona con esas posibilidades. Quien ha experimentado el mundo real o ha leído muchos libros, aprovecha de gran manera lo que ofrece la red, sabe dónde encontrar lo valioso y cuándo descartar la basura.

 

Internet se propaga «fuera de control», lo importante es que el usuario diseñe «filtros» (eso no lo provee Internet) para interactuar equilibradamente con la tecnología. Instalar Internet en Marte no representa un gran desafío, bastarían sólo cuatro satélites para conectar con la Tierra. Un ser humano sin filtro será más eficiente para destruir el planeta, que para lograr concebir un nuevo mundo en el espacio exterior.

 

Los entrevistados de Herzog piensan que «Internet ya sueña consigo misma», ocasiona eventos impredecibles que se ocultan dentro de la propia red. Estamos en pañales, en una época de crecimiento, nos queda mucho por avanzar en lo moral y cultural, ni hablar de las leyes.

 

Werner Herzog cree que la Internet de las cosas va a hacer invisible la tecnología, con una interfaz tan sencilla como la de la electricidad. El cerebro humano posee un «lenguaje universal» (un alfabeto) que es independiente del idioma. Lo demuestran las resonancias magnéticas del cerebro, a futuro podríamos incluso twittear los pensamientos humanos.

 

Ese es el futuro que descubre Herzog, uno de mundos infinitos abordados mediante la tecnología, pero con la salvedad de que deben ser explorados por mentes eternas, trascendentes.

 

La tecnología acercará las distancias, pero por ningún motivo debe contaminar nuestras mentes. Nos haría pedazos, dejándonos atrapados en el infinito mundo del conocimiento, vagando por la banda ancha y olvidándonos del libre albedrío que nos distingue de las máquinas.

 

Las decisiones serían tomadas por algoritmos. El aprendizaje, nuestros gustos, son los factores que nos diferencian. Si no cultivamos decisiones propias, seremos incapaces de encontrar un propósito vital, seremos infelices.

 

Las secciones más áridas del documental dicen relación con el bullying digital. «No hay dignidad ni respeto en Internet», nadie se hace responsable por lo que ocurre en su interior. El hombre va muy atrasado persiguiendo a la tecnología, obviamente es un problema que el protocolo de Internet pueda ser anónimo, pero al contrario, quedar completamente individualizados, nos dejaría de manos atadas frente a los gobiernos.

 

«Vivía más tiempo conectado a videojuegos que en la vida real», confiesa un individuo desde un centro de rehabilitación a la adicción de Internet. Obviamente, eso es un peligro. Mentes patológicas o esquizoides son caldo de cultivo para perderse en la red. Imaginemos el poder adictivo de la pornografía que ofrece satisfacción instantánea, sin seducción ni posibilidad de rechazo, simplemente se accede a un presente distorsionado, donde el tiempo deja de transcurrir y se escapan nuestros sueños.

 

"RELECTURAS CHILENAS DE SHAKESPEARE (NERUDA, PARRA, ZURITA Y RADRIGÁN) MIÉRCOLES 11 DE NOVIEMBRE DE 2020, A LAS 19:00 HORAS EN LA UNIVERSIDAD DIEGO PORTALES DE CHILE (VÍA FACEBOOK Y YOUTUBE LIVE)

 

PRESENTACIÓN DEL LIBRO DEL POETA CHILENO JUAN ANTONIO HUESBE: "LA MUJER; LA MUERTE Y OTRAS COSAS" (MAGO EDITORES, VIERNES 11 DE DICIEMBRE DE 2020)

 

APARECE LIBRO DE ANA TRAVERSO Y ANDREA KOTTOW SOBRE LAS GRANDES "ESCRITORAS DE ANTAÑO" (NOVIEMBRE DE 2020)

 

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "TEORÍA DE UNA PRÁCTICA AMOROSA" DE LA POETA CHILENA JESSICA ATAL (15 DE NOVIEMBRE DE 2020, VÍA ZOOM)

 

SEMINARIO "MUJERES Y LETRAS 2020: LA ACCIÓN TRAS LA PALABRA" (11, 12 Y 13 DE NOVIEMBRE DE 2020)

 

CRÍTICA DE CINE DEL ESCRITOR CHILENO ANÍBAL RICCI: "NEW ORDER" DE MICHEL FRANCO

NUEVO ORDEN (2020)

Dirigida por Michel Franco

 

Una película necesaria para los tiempos que corren, en años donde las protestas callejeras se multiplican en todos los rincones del planeta, sea en el primer mundo (chalecos amarillos en Francia; disturbios raciales en Estados Unidos) o en los países tercermundistas (estallido social en Chile; guerra civil en Bolivia; protestas ante ajustes económicos en Ecuador). Son sólo ejemplos, como los violentos enfrentamientos con la policía en Ucrania, revueltas sociales cada vez más frecuentes dada la publicidad de estos eventos vía redes sociales que captan imágenes en el instante y las dispersan por todo el globo.

 

Muchos de estos movimientos sociales surgen por el abuso de las clases dominantes por sobre una mayoría trabajadora, en Chile, abusos producidos por agentes económicos que instauraron a la fuerza (Golpe de Estado) un sistema neoliberal y que ni siquiera fueron capaces de seguir sus propias reglas. Los grupos económicos de esas elites se corrompieron, tal como se corromperían los cabecillas del narcotráfico.

 

El director mexicano sigue al dinero, por eso la comparación extrema, pero el papel moneda surgió hace mucho tiempo, introducido por los chinos en el siglo VII, en Europa recién se utilizaría diez siglos más tarde. El dinero existe antes del surgimiento del capitalismo, pero con el correr de los siglos, el poseedor de una gran fortuna pasa a formar parte de la élite y se inmiscuye en el funcionamiento de los Estados, ya sea política o económicamente. El dinero es un símbolo de estatus, en las últimas décadas ya no se persigue los bienes que puede comprar, sino que se persigue el dinero en sí mismo. Esto ha ocurrido en los sistemas de libre mercado, como también en los de economía planificada, las oligarquías existen en todos los rincones y Michel Franco da cuenta del poder del dinero (como si fuera fruto del narcotráfico). Da lo mismo de donde provenga, el dinero corrompe absolutamente.

 

«Nuevo orden» no especifica cual es el origen de la revuelta social, la intuimos por el ataque de pobladores y de la propia servidumbre, asaltando violentamente una mansión de una familia de elite. Los asaltantes recaudan el dinero y dan muerte a los patrones, el espectador debe entender que las diferencias económicas entre esas dos clases han sobrepasado todos los límites. Los eventos transcurren en México, un país con una economía neoliberal, que apenas dedica el 7% del PIB a gasto social, lo que en una lectura facilista culparía al capitalismo de los males de la sociedad.

 

Pero estas revueltas sociales ocurren también en Francia, que dedica un sorprendente 35% del PIB a cuestiones sociales, con buenos niveles de pensiones, un país de capitalismo mixto o social demócrata, muy alejado de lo que sería uno de corte neoliberal (donde el tamaño del Estado no supera el 25% del PIB). En Francia el Estado es responsable del 55% del Producto Nacional y sin embargo surgen los chalecos amarillos, coordinados a través de redes sociales, como muchos otros grupos espontáneos.

 

Otro interesante apunte de Michel Franco es que plantea la violencia como un estado de estrés. Al director, hay que subrayarlo, no le interesa dar un origen al estallido social, simplemente muestra la violencia desbordada en las calles y como la población va irrumpiendo en las casas de los ricos. Esa guerra civil deviene en un punto álgido que no puede durar indefinidamente, se apilan cientos de cadáveres y la violencia cesa de golpe con las Fuerzas Armadas estableciendo un toque de queda y disparando a quema ropa sobre la población. Una violencia reemplaza a la otra y surgen, al interior de los militares, las típicas corrupciones de un grupo de poder: algunos miembros piden rescate a las familias adineradas y dan muerte a los que no sirven a sus propósitos. Pero el «nuevo orden» es jerárquico, son una elite de militares los que no dudarán en asesinar a sus subalternos para reconstruir un nuevo estadio, menos violento. Porque tal como un tigre no puede mantener el estrés indefinido sin matar a su presa (consumiría toda su energía), los altos mandos del «nuevo orden» deben establecer nuevas reglas de convivencia.

 

Thomas Hobbes define como estado de la naturaleza (violencia desatada) todo lo que existe antes de que una sociedad establezca un pacto social. El hombre dicta leyes para estar a salvo de la violencia del otro. Michel Franco es muy perspicaz y se da cuenta que ese nuevo pacto (leyes, Constitución tal vez) suele producirse por acuerdos entre las distintas elites, en el caso de la película, los altos mandos militares y los mismos grupos acomodados del orden anterior, se encargan de establecer un nuevo estado sin violencia. Es cierto que estos ricos sufrieron algunas muertes, pero se levantan de inmediato por el poder que les otorga, de nuevo, el dinero.

 

Una tercera arista clarificadora, es que en las revueltas sociales son los pobres los que sacan la peor parte. Ni los militares ni los ricos sienten gran compasión por ellos: el grueso de los muertos proviene de las clases sociales más bajas, cuyos sobrevivientes siguen pasándola mal en el futuro, por un tiempo más prolongado. En Chile, por ejemplo, se quemaron decenas de estaciones del tren subterráneo y quedaron aislados justamente los grupos más vulnerables de la población.

 

El gatopardismo es implacable: primero, la violencia en las calles (movimiento contra las elites) y muertes de ambos bandos; segundo, la represión de las fuerzas de orden (las constituciones establecen a las policías como el único organismo que puede ejercer fuerza coercitiva); y tercero (en la gran mayoría de las veces), las elites que antes fueron atacadas, logran un acuerdo con las fuerzas armadas para establecer nuevas leyes. Primero hay unas leyes injustas, surge la violencia, y luego se dictan otras leyes para terminar con el estado de estrés.

 

El corolario de la cinta es sumamente pesimista: hay que dictar nuevas leyes o crear nuevos mecanismos de convivencia, para que con esas leyes (menos injustas) sigan gobernando las mismas elites que existían antes de la revuelta civil.

 

Cinematográficamente, no es una gran película (aquí no asoma Buñuel, Kubrick, tampoco Wenders): simplemente violencia explícita (incluso torturas) bastante sensacionalista, poniendo el punto de vista del lado de las clases dominantes, intuyo que para enardecer más los ánimos.

 

No se aprecia una visión de orden fascista, sino más bien, de elemental ciencia política, pero que, ante la vigilancia de millones de celulares, quizás produzcan muchos episodios de violencia (imitativos), pero ese estrés será denunciado por fotografías y audios anónimos que harán que esa violencia no perdure, como era la usanza de las antiguas dictaduras latinoamericanas.

 

Pero la cinta de Michel Franco tiene el incuestionable mérito de alertarnos acerca de la violencia, de hacer pensar al espectador mientras se desarrolla la masacre. En definitiva, de la necesidad de una mejor calidad de ciudadanos para poder convivir en paz.

 

Publicado en "Cine y Literatura":

https://www.cineyliteratura.cl/nuevo-orden-el-potente-filme-politico-que-inauguro-ficvina-2020/

SEGUNDO COLOQUIO DE POESÍA IBEROAMERICANA (CASA DEL POETA, 10 Y 11 DE NOVIEMBRE DE 2020, VÍA YOUTUBE)

 

PRIMER LUNES "BRASSENSIANO" POR ZOOM CON EL GRAN EDUARDO PERALTA (LUNES 16 DE NOVIEMBRE DE 2020, A LAS 20:00 HORAS)

 

CONFERENCIA DE LA ESCRITORA SELVA ALMADA EN LA CÁTEDRA BOLAÑO DE LA UDP." ¿OÍS LO QUE ESCRIBO? LA ORALIDAD COMO POÉTICA" (MARTES 10 DE NOVIEMBRE DE 2020)