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"Soy un bicho de la tierra como cualquier ser humano, con cualidades y defectos, con errores y aciertos, -déjenme quedarme así- con mi memoria, ahora que yo soy. No quiero olvidar nada."



José Saramago

lunes, 6 de julio de 2020

CRÍTICA DE CINE DE ANÍBAL RICCI: "EL BEBÉ DE ROSEMARY"





ROSEMARY`S BABY (1968)
Dirigida por Roman Polanski
Este director, al comienzo de su carrera, sorprendía con El cuchillo en el agua (1962), rodada íntegramente a bordo de un yate. Montaba hábilmente un extraño triángulo entre tres personas, una pareja y un hombre de bajo estrato social, convirtiendo a la mujer en el centro de una lucha de poder entre dos hombres. Polanski ya poseía el instinto animal para reflejar las distorsiones psicológicas que justifican al poder.
El bebé de Rosemary, unos años más tarde, vuelve a la carga con el tema del poder, pero utilizando otro telón de fondo (la ciudad) y enmarcando la historia dentro del género de terror. 
No es una película que recurra a imágenes violentas ni mucha sangre, más bien es una historia urdida como crítica a las religiones, al conservadurismo de la sociedad, a través del punto de vista de una futura madre primeriza, educada en un colegio de monjas, donde supieron transmitirle casi supersticiosamente el temor a Dios, inculcándole cierta paranoia que se desborda en sus sueños.
Los vecinos, el matrimonio Castevet, le manifiestan una manera curiosa de ver el mundo: «los Papas son pura farándula... todos los trajes… los rituales… todas las religiones». Dichas palabras no son tomadas muy en serio por el matrimonio Woodhouse, pero sin duda violentan el pensamiento de Rosemary. 
La película es una crítica despiadada al mundo de los rituales, a las palabras repetidas hasta el hartazgo en función de un supuesto bien superior.
Roman Polanski en este caso establece un peligroso puente de comparación entre los ritos religiosos, en este caso católicos, y los ritos de origen satánico, discurso que en su época le valió una dura censura por parte de la iglesia católica. 
Pero no hay que ser tan miope y centrarse en el mundo católico, sino más bien en el poder que ostentan las religiones entre los hombres.
Esos rituales persiguen entretener por un rato, dejar pasar el tiempo con imágenes y parafernalia, que no dista mucho de la creencia de Rosemary acerca del poder de un talismán que le han regalado, que lo único que pretende es tranquilizar a los que creen en él. 
Muchas veces, los ritos de cualquier índole, lo que intentan es mantenerte atado a temores ancestrales y que por ningún motivo transites el camino de la realidad.
Toda la película está envuelta en una canción de cuna que te adormece, mientras el tic-tac del reloj nos señala que lo único real es el transcurso del tiempo. 
Rosemary siente que ya no puede controlar el mundo convencional en el que vive. La paranoia se apodera de su mente y huye a través de un clóset para darse cuenta que ha engendrado al hijo de satanás. Están en el año 1 y su hijo vendrá a «derrocar al poderoso y destruir sus templos».
La película abre puertas a muchas realidades, donde el mensaje es que seas cauteloso con la ilusión que promueven los credos.

(idioma original con subtítulos en español)


(imágenes y canción de la película)

HOMENAJE VIRTUAL DE MÚSICOS AL POETA JORGE TEILLIER




  • "Blues Teillier" ya se encuentra disponible a través de YouTube y es producto del trabajo colaborativo.

  • Los músicos participantes son: Ignacio González en saxo y voz, Freddy Muñoz en bajo eléctrico, Ángel Parra en guitarra eléctrica, Patricio "Pianola" Roehrs en piano y Toño Silva en batería.

     

Con motivo del 85 aniversario del natalicio de Jorge Teillier, y aprovechando la cuarentena voluntaria y obligatoria de algunos, es que el reconocido jazzista Ignacio González, junto al pianista Patricio Roehrs, decidió convocar a los otros 3 reconocidos músicos para realizar un proyecto colaborativo, el que tuvo una respuesta inmediata y llena de motivación. Es así como en menos de un mes, surge Blues Teillier, inspirado en el poema "Blue" (perteneciente al libro Para un pueblo fantasma de 1971).

La idea surgió de una conversación entre González (quien se encuentra en Concepción desde el inicio de la pandemia) y Roehers, quien estaba varado en un trasatlántico en medio del océano (por la crisis sanitaria del Covid-19) a mediados de marzo. Llamaron al guitarrista Ángel Parra  y al baterista Toño Silva (ambos en Santiago) y al bajista Freddy Muñoz (en  Barcelona) y, según comentan, la sinergia  fue inmediata.

Tanto el proceso creativo como la grabación la fueron haciendo por partes, hasta lograr una pieza única, de poco más de 4 minutos, llenos de energía, intensidad y poesía. Todo ello gracias a la producción ejecutiva de Ignacio González E., el ingeniero Pablo González E. y el productor y director Francisco Mena M., la producción musical en manos de Patricio Roehrs e Ignacio González y la mezcla de sonido de Pablo González del sello Bolchevique Records e Ignacio González de JazzlabChile.

La producción y dirección audiovisual de este desafío estuvo a cargo de Francisco Mena de Libélula Post, quien debió organizar el trabajo codo a codo con González para destacar cada momento y sonido preciso en el clip online. La edición y montaje fueron realizados por Paula Álvarez en Argentina (Nuts Media). Además, Esteban Echeverría (director de Nuts Media) en post producción y Gabriela Perelrozen en composición de imagen online.
 
Jorge Teillier fue un importante poeta chileno, oriundo de Lautaro, de la llamada generación literaria de 1950. A los 21 años publicó su primer libro, el que fue el comienzo de una prolífica carrera literaria. Entre sus libros destacan: Para ángeles y gorriones (1956), Los trenes de la noche y otros poemas (1964), Poemas secretos (1965), Crónica del forastero (1968), Muertes y maravillas (1971), Para un pueblo fantasma (1978), Cartas para reinas de otras primaveras (1985), y los póstumos Hotel Nube (1996) y En el mudo corazón del bosque (1997).
 

sábado, 4 de julio de 2020

FORO EN INTERNET: "CRISIS EN LA CULTURA: ¿PRODUCTO DE LA PANDEMIA?



SE AMPLIA PLAZO DE RECEPCIÓN DE POEMAS DE “EL PÁLIDO PUNTO AZUL” (COLOMBIA, 2020)



SE AMPLIA PLAZO DE RECEPCIÓN DE POEMAS DE “EL PÁLIDO PUNTO AZUL”
 
 
Poetas, entusiastas de la poesía, amigos de Colombia, ampliamos hasta el treinta y uno (31) de julio el plazo para la recepción de poemas referentes a la conservación del medio ambiente, para ser considerados en la publicación de la antología “El pálido punto azul – Colombia”.

Enviar máximo tres (3) poemas junto con la bibliografía al siguiente correo:

fundacionenbuscadepoetas@gmail.com

Todos invitados a participar en la convocatoria.

Se agradece difundir la información.

Fuerte abrazo,

Eduardo Bechara Navratilova

jueves, 2 de julio de 2020

FALLECE EL POETA CHILENO EFRAÍN BARQUERO, PREMIO NACIONAL DE LITERATURA 2008



El poeta Efraín Barquero, Premio Nacional de Literatura 2008, murió este lunes a los 89 años en Santiago, según informó la editorial Lastarria.
"Lamentamos la partida de Efraín Barquero, un autor que transformó las cosas simples de la vida en poesía. El Premio Nacional de Literatura fue un reconocimiento a ese talento y sensibilidad social. Valoramos su gran legado y enviamos condolencias a su familia", señaló la ministra de Cultura, Consuelo Valdés.
"Quisiera dormirme en este aroma áspero/y en esta bandada de garzas desatadas/dormirme (...) junto a los ojos de niebla despertados/Y soñar con la edad azul del río", había escrito el poeta en uno de sus versos.
Barquero era el seudónimo de Sergio Efraín Barahona. Nació en 1931 en Piedra Blanca, Teno, en la región del Maule. Uno de sus últimos libros fue "Escrito está".
En 2008, este medio reseñó que era "un poeta que teje sus trabajos a partir de la visión de las cosas simples del acontecer cotidiano, como por ejemplo, el pan, la miel, la agricultura, como asimismo, existe un fuerte compromiso con la mujer, en este caso 'la compañera', a quien ha dedicado tres libros" ("La compañera", "La compañera poema de amor" y "La Compañera y otros poemas").
"Barquero retoma el camino trazado por Neruda a partir de 'Residencia en la tierra' y la influencia de Saint John Perse; su vínculo con la tierra y la experiencia del exilio cruzan su obra lamentablemente casi desconocida para los lectores más jóvenes", señala el editor Felipe Reyes. "Después de Neruda la poesía de Barquero anticipa el larismo desarrollado posteriormente por Teillier".
El poeta era considerado un hombre quitado de bulla, que cultivaba el bajo perfil literario. Aunque de apariencia un tanto dura, sus cercanos lo veían como una persona afable.

Vida y obra

Nacido en 1931, el vate estuvo exiliado en Francia entre 1975 a 1990, y donde permanece una parte de su familia. Estuvo en Chile poco tiempo y regresó al país galo, y vivió alternadamente en Chile y el exterior.
Ubicada por la crítica dentro de la prolífica Generación Literaria de 1950, al igual que Enrique Lihn, Armando Uribe Arce y Jorge Teillier, entre otros, la obra de Efraín Barquero transita por una cierta continuidad de la tradición poética que incorpora elementos propios de la lírica popular y del mundo de la poesía infantil.
En la obra de Barquero la utilización de arquetipos del mundo popular y campesino, como "el padre" o "la compañera", son las constantes de una poesía emparentada con la tierra y con una suerte de mitología de lo cotidiano, donde se refuerza la presencia de la tradición.
Como señaló la crítica literaria Ana María Larraín, en Barquero "los espacios míticos aparecen ritualizados por la individualidad del recuerdo de su infancia transcurrida en la zona central", lo que permitiría incluso vincularlo con la poesía lárica de Teillier o con ciertos pasajes de la obra de Juvencio Valle.

Prólogo de Neruda

Considerado en sus inicios como el natural continuador de la línea de desarrollo poético abierta por Pablo Neruda, su primer libro, "La piedra del pueblo" (1954), fue incluso prologado por el Premio Nobel, además de tener un buen recibimiento de la crítica por su temática y por el surgimiento de una voz definida y bien calibrada dentro del panorama literario, según reseña el sitio Memoria Chile de la Biblioteca Nacional.
Entre sus siguiente sobras destacan "La compañera" (1956) y "El viento de los reinos" (1967), obra que nace de un viaje a China, y en la que el poeta realiza un notorio intento por acceder a niveles de expresión y trascendencia no totalmente presentes en su obra anterior.
Tras el golpe de Estado de 1973, Barquero continuó su labor creativa en el extranjero, principalmente en Francia, país en el que escribió "A deshora" entre 1979 y 1985, y que fue publicado en Chile el año 1992, al igual que "Mujeres de oscuro" y "El viejo y el niño".
Decepcionado de Chile y amarrado ya por la costumbre del exilio, Barquero regresó a Francia al poco tiempo de intentar radicarse en nuestro país.
Antes de su retorno a Francia, ahora como autoexiliado, el vate publicó "La mesa de la tierra", libro con el que obtuvo el Premio Municipal de Literatura en 1999 y del que el crítico Camilo Marks dijo que "puede y debe leerse en varios niveles y puede especialmente leerse en voz alta, lo que no sucede con la poesía actual. En definitiva, se trata de un libro que vuelve a situar a Efraín Barquero como un creador clave de la lírica chilena contemporánea".
Inscrita por la crítica dentro de la generación de 1950, la poesía de Efraín Barquero se caracteriza por su vínculo con la tierra, la incorporación de elementos de la lírica popular y el encuentro con los orígenes.
EXTRAÍDO DE LA PUBLICACIÓN DE "EL MOSTRADOR"

AGENDA ABIERTA DE JULIO DE 2020 DE LA UNIVERSIDAD DE CHILE



CONVOCATORIA DE "NEW DIRECTIONS IN THE HUMANITIES" 2021

Call for Papers

Dear Colleague,

We are pleased to announce the Call for Papers for the Nineteenth International Conference on New Directions in the Humanities, held 30 June - 2 July 2021 at Complutense University of Madrid in Madrid, Spain.

We invite proposals for paper presentations, workshops/interactive sessions, posters/exhibits, colloquia, focused discussions, innovation showcases, virtual posters, or virtual lightning talks.

The conference features research addressing the annual themes and the 2021 Special Focus: "Critical Thinking, Soft Skills, and Technology."

Sincerely,

Dr. David Alonso
Local Conference Co-Chair
Coordinador del Máster de Formación de Profesorado, Facultad de Educación-CFP, Universidad Complutense

Dr. Asunción López-Varela
Local Conference Co-Chair
Associate Professor and Deputy Head of the Department of English Studies, Universidad Complutense Madrid, Spain

Dr. Phillip Kalantzis-Cope
Chief Social Scientist
Common Ground Research Networks, United States


http://cmngnd.illinois.mx3a.com/lists2/lt.php?tid=LU1fVF0FAlcAXhgADlEGHwdUDVQdV1wGBEwABQBeVFdQBwxVCVZNAAQIBQEIUVcfC1QFBR0BCQRQTF9RBl1LAV1TWAYOUwNUA1wCT1tQU1MLBw1UHQRdAgJMUlpQWktVVFcAGw9TAgMIXgcEWlhUBA

CONVOCATORIA LITERATURA Y EDUCACIÓN, REVISTA "POLIGRAMAS"





CONVOCATORIA LITERATURA Y EDUCACIÓN
Revista Poligramas 52
(Junio 19/2020 -  Noviembre 15/2020)


Estimado (a) profesor (a),

En un interés por fortalecer la misión y los objetivos de la Escuela de Estudios Literarios de la Universidad del Valle-Colombia, guiados por la intención de atender a los “retos que las transformaciones del mundo contemporáneo plantean en los ámbitos académico, cultural, social, económico, tecnológico y comunicaciones”, anudado a un interés por aportar al desarrollo del campo investigativo y de la creación literaria en pro de una cultura nacional, y con la intención de “establecer redes con pares nacionales e internacionales, relaciones de intercambio interinstitucionales, y mantener una fluida relación en el ámbito intelectual con ensayistas, escritores y críticos”, se ha tomado la decisión de activar nuevamente la publicación seriada de la revistPoligramas, buscando conservar el legado que años atrás otros colegas construyeron, pero apostando hacia un futuro donde prime la investigación y la creación, buscando consolidar una revista que gracias a una trayectoria pueda, en algunos años, ser reconocida en la investigación en Ciencias Humanas y Sociales, y en especial, en Literatura. Por tal motivo, lo (a) estamos invitando a participar en la convocatoria temática de la revista poligramas.

Poligramas es una publicación académica semestral de la Escuela de Estudios Literarios de la Universidad del Valle, Cali-Colombia, que tiene como objetivo principal la difusión de artículos resultados de investigación en literatura, crítica e historia literaria y cultural, artículos de reflexión o revisión que sean el insumo de posteriores trabajos en el respectivo campo de desarrollo, y que se ocupen de tópicos de importancia y actualidad para la comunidad académica. La nueva versión de la revista surge de la necesidad de entablar y fortalecer un diálogo con la comunidad académica universitaria nacional e internacional, en la que se dé continuidad al fortalecimiento de los estudios contemporáneos en literatura.
Cuenta, además, con las siguientes sesiones: Artículos, reseñas, traducciones y hojarascas (cuentos o pequeñas antologias de los mismos)
Los trabajos entregados a la revista deben ser inéditos, contar con resumen en español e inglés, y con cinco palabras clave en español e inglés, además de acoger la citación MLA.
La revista Poligramas cuenta con políticas editoriales y normas éticas editoriales, que se ciñen a lo expresado en COPE y en el Manual de la citación correspondiente.  

Los manuscritos pueden enviarse mediante la plataforma web de la revista:http://poligramas.univalle.edu.co/
En caso de presentar algún inconveniente, pueden enviar los manuscritos al correo: revista.poligramas@correounivalle.edu.co

Les recordamos que en este nuevo proceso cuentan con nuestra total disposición para resolver inquietudes referentes a la publicación, y esperamos contar con su innegable participación en la consolidación de la nueva Poligramas.

Álvaro Bautista
Director
Revista Poligramas
Escuela de Estudios Literarios
Universidad del Valle
Cali-Colombia

Stephanía Rendón
Estudiante Licenciatura en Literatura
Asistente
Revista Poligramas

Erika Alexandra López Ospina
Estudiante Licenciatura en Lenguas Extranjeras
Asistente
Revista Poligramas


REVISTA "ALTAZOR" CUMPLE UN AÑO DE VIDA, PALABRAS DEL DIRECTOR DE LA FUNDACIÓN VICENTE HUIDOBRO, DON VICENTE GARCÍA HUIDOBRO SANTA CRUZ





Hoy revista Altazor de la Fundación Vicente Huidobro cumple un año de vida.
Jamás pensamos que al correr de este tiempo la revista recibiría más de 150.000 visitas
y que lectores provenientes de 114 países transitarían por sus páginas virtuales.
Que contaríamos con un grupo de colaboradores y traductores de excelencia.
Que dispondríamos de un apreciable catálogo de autores hispanoamericanos y de otras 
lenguas.
Que serviríamos como material de consulta en importantes universidades extranjeras 
y de apoyo a tantos profesores y estudiantes.
Sin duda Huidobro habría estado feliz de ser un puente para la gran poesía de hoy 
y de siempre. Él, que se caracterizó por vivir en una evolución constante, en una 
permanente avidez de conocimiento, 
un poder vaticinador y sobre todo una actitud generosa con los jóvenes creadores.
Esperamos de corazón seguir siendo parte del aprecio e interés de los lectores en 
diversas regiones 
del globo y continuar generando esas redes tan necesarias para el conocimiento y 
la diversidad.
Con afecto…

Vicente García-Huidobro Santa Cruz
Presidente
Fundación Vicente Huidobro 

miércoles, 1 de julio de 2020

NUEVAS PUBLICACIONES DE MAGO EDITORES EN EL ÚLTIMO NÚMERO DE LA GRAN REVISTA "TRILCE" DE CONCEPCIÓN, CHILE, DIRIGIDA POR EL POETA OMAR LARA



LECTURAS POÉTICAS: "RESISTENCIA POÉTICA CONTRA LA MUERTE", 2 DE JULIO DE 2020, A TRAVÉS DE FACEBOOK Y LIVE



HOY, 1 DE JULIO, ES EL DÍA DEL OFICIO DE HISTORIAR



RADIO-TEATRO "NO ME OLVIDES, FLORES PARA NOMBRAR LA IGNOMINIA" DE LA POETA CHILENA VERÓNICA ZONDEK, HOY MIÉRCOLES 1 DE JULIO DE 2020 A LAS 20:00 HRS.0



CRÍTICA DE CINE DEL ESCRITOR ANÍBAL RICCI: "LA JETÉE / EL MUELLE"




EL MUELLE (1962)

Dirigida por Chris Marker

La Jetée (El Muelle) es un mediometraje francés de apenas 28 minutos, un prodigio de montaje a partir de fotografías fijas. La película plantea la necesidad de enviar a un hombre a través del tiempo con el fin de salvar a la humanidad de las consecuencias de una Tercera Guerra Mundial. Primero lo envían al pasado alentados por el recuerdo que tiene este prisionero de una imagen de su infancia: una mujer que espera en el aeropuerto de Orly.
Los científicos utilizarán esa fijación para experimentar la tolerancia de su mente con el objeto de que posteriormente logre contactar con habitantes del futuro. El sujeto experimental vive las travesías como un continuo lineal, no hay confusión mental aparente, salvo al final cuando se da cuenta de que el recuerdo de la infancia era el de su propio futuro.
La película será un referente obligado para las futuras películas de ciencia ficción. A partir del viaje en el tiempo visionado en El Muelle es posible generar otras interpretaciones de las implicancias mentales que dichos viajes imponen a la toma de decisiones.

(idioma original con subtítulos en español)



(introducción con subtítulos en español)