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"Soy un bicho de la tierra como cualquier ser humano, con cualidades y defectos, con errores y aciertos, -déjenme quedarme así- con mi memoria, ahora que yo soy. No quiero olvidar nada."



José Saramago

jueves, 30 de julio de 2020

CRÍTICA DE CINE DE ANÍBAL RICCI: "APOCALYPSE NOW"




APOCALYPSE NOW (1979)
Dirigida por Francis Ford Coppola

Adaptada libremente de la novela «El corazón de las tinieblas» (1899) de Joseph Conrad, con guion escrito por el propio director.
Obra esencial dentro del género bélico. No sólo porque nos muestra las atrocidades cometidas en la guerra, sino debido a que se adentra en el espíritu humano como origen de la violencia.
Ya en la primera secuencia, aparece un capitán Willard trastornado por la guerra contra el Viet Cong. En impresionantes fundidos se mezclan un primer plano de su rostro boca arriba observando el ventilador de su habitación y de fondo la selva vietnamita bombardeada por napalm, complementados magistralmente con la canción «The End» de los Doors, en un anticipo de lo que será un viaje sin sentido. 
La trama se fundamenta en el itinerario del capitán Willard para encontrar al coronel Kurtz (Marlon Brando). El alto mando militar le ha asignado la misión de matarlo, dado que Kurtz ya no obedece órdenes de sus superiores y ha cometido crímenes en pos de su contienda personal contra los vietnamitas.
Durante la travesía, Willard va tropezando con soldados indisciplinados que buscan motivos para pelear esa absurda guerra.
Willard se va interiorizando del sobresaliente expediente del coronel  y en cierto modo entendiendo su forma de pensar al ver la manifiesta debilidad de los estadounidenses.
Cuando finalmente lo encuentra, entenderá que para ganar esa guerra se requieren hombres que no teman ser juzgados, hombres que se transformen en bestias para vencer al enemigo. 
Toda la película está planteada como un viaje involutivo. Tanto desde la luz de las playas hacia la oscuridad de la selva; desde la tecnología bélica (helicópteros) hasta las armas rudimentarias (lanzas); e incluso, adentrándose en las profundidades de la mente humana que es capaz de generar ese horror.

(película completa doblada al castellano)
(secuencia de apertura; tema The Doors "The End")

sábado, 25 de julio de 2020

"EL MATRIMONIO DE MARÍA BRAUN", CRÍTICA DE CINE DEL ESCRITOR CHILENO ANÍBAL RICCI




EL MATRIMONIO DE MARÍA BRAUN (1979)

Dirigida por Rainer Werner Fassbinder

«En el amor y en la guerra todo vale», manida frase que parece justificar los acontecimientos de esta magnífica película. Supondrá tiempos violentos y esporádicos, como queriendo decir que la guerra y el amor no pueden prolongarse por demasiado tiempo.

Las ruinas de la guerra son testigo de una Alemania sin hombres, lugar ocupado por soldados norteamericanos, que acuden a clubes nocturnos exclusivos. Las mujeres son las encargadas de sacar al país adelante, aun cuando deban hacerlo a costa de explotar sus atributos sexuales.

El sacrificio de la mujer es presentado como una alegoría del «milagro alemán» que levantó al país con posterioridad a la guerra. La mujer paga por los servicios prestados por sus maridos al ejército alemán, pero también los platos rotos de una derrota ominosa.

Entre líneas, hay culpa por los excesos cometidos por los alemanes y, a su vez, una representación del orgullo nacional derrotado durante la Segunda Guerra Mundial.

Ya no existe dignidad en el pueblo alemán y las mujeres deben asumirlo. «Es una mala época para los sentimientos», expresa María Braun, y esa frase es su única vía de escape. Debe surgir económicamente para el bienestar económico de su familia, con el pretexto de que lo hace para recibir a su marido cuando vuelva de la batalla. En lenguaje de prostituta, ella no da besos en la boca, no se permite amar a otro hombre que no sea su marido, aun cuando el orden moral ya no le interese demasiado. Los tiempos de guerra dejan fuera al amor y la protagonista se va convirtiendo en una cínica mujer que utiliza su belleza para cumplir sus objetivos, pero que separa el trabajo del placer. En realidad, brinda placer a cuentagotas, en la medida que va obteniendo favores laborales. Al comienzo, una víctima superando la adversidad, pero luego, una mujer ambiciosa de poder y dinero, aunque ninguno de los dos signifique nada para ella. Les da una connotación romántica, pero ella misma no cree en ese discurso idílico.

La guerra terminó hace años, pero arrasó con cualquier posibilidad de amor. La protagonista (y el país) evidencian un calculado progreso económico a costa de las apariencias. María Braun se compra una lujosa casa para aguardar el regreso del marido, que sólo representa un antiguo mito de amor, contado una y mil veces por una mitómana irremediable. En la radio se escuchan los goles con que Alemania venció a Hungría en el mundial de fútbol de 1954, hazaña deportiva que los situaba nuevamente en la cúspide, como un espejismo que pretendía ocultar la verdad de un pueblo devastado.

(película completa en idioma original con subtítulos en castellano)

EN AGOSTO DE ESTE AÑO SE CELEBRARÁ EL "FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA VICENTE HUIDOBRO" EN CHILE



viernes, 24 de julio de 2020

CHARLA DEL PROFESOR NELSON SANTIBÁÑEZ: "LUCILA GODOY Y EL PENSAMIENTO MASÓN", 28 DE JULIO DE 2020, VÍA YOUTUBE






Lucila Godoy y el pensamiento masón: fuente de formación espiritual temprana”, a cargo del profesor Nelson Santibáñez, será el tercer trabajo que se presentará en el marco del proyecto Los Esplendores, ciclo de charlas gratuitas donde se invita a la comunidad a acercarse a la espiritualidad de Gabriela Mistral.


Una nueva jornada de reflexión en torno a Gabriela Mistral se vivirá el martes 28 de julio, día del Campesino, en el marco del proyecto Los Esplendores.
Estrenado en el mes de mayo, Los Esplendores consiste en un ciclo de siete charlas gratuitas donde se invita a la comunidad a acercarse a la espiritualidad de la Premio Nobel de Literatura de 1945. Este proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Convocatoria 2020 del Ministerio de las Culturas, el Arte y el Patrimonio, y que está a cargo del sociólogo y escritor Breno Donoso Betanzo.
La ponencia a presentar durante el día del Campesino será la del profesor Nelson Santibáñez, titulada “Lucila Godoy y el pensamiento masón: fuente de formación espiritual temprana”, la que se suma a los dos trabajos presentados en mayo y junio: “Cultura popular, heterogeneidad y dialogismos en la religiosidad de Gabriela Mistral” de Soledad Falabella; y “Magia en Mistral: red de conceptos esotéricos centrales desde la Teosofía y el Agniyoga” de Kamila Muñoz.
El objetivo de Los Esplendores es crear un proceso de diálogos entre estudiosos de la poeta y la comunidad, yendo más allá de lo teórico, retroalimentando las enseñanzas para todos quienes buscan y desean nutrirse de estos conocimientos y saberes espirituales, a partir de Mistral.
Según comenta el encargado del proyecto, Breno Donoso, éste “ha superado las expectativas, ya que hemos contado con una muy buena acogida tanto de estudiosos de Mistral como de la comunidad en general, lo que nos vuelve a mostrar, una vez más, que la poeta es una intelectual cuyo pensamiento es vigente y vívido para nuestros días”.
Cabe destacar que el público que ha participado de las actividades de Los Esplendores ha sido totalmente heterogéneo en edad, ocupación y localización geográfica, abarcando a todo el territorio nacional literalmente desde Arica a Punta Arenas.

Tercera charla
La tercera jornada se desarrollará el martes 28 de julio a partir de las 16:00 horas, cuando el profesor de Filosofía y Religión, Nelson Santibáñez, presente su trabajo titulado “Lucila Godoy y el pensamiento masón: fuente de formación espiritual temprana”.
El trabajo se estrenará para el día del campesino, algo ad hoc con la vida de la poeta elquina, quien creció en un mundo rural en Montegrande, Valle de Elqui.
Según el profesor Nelson Santibáñez, su charla trata “fundamentalmente de caracterizar un poco la fuente formativa temprana de la joven Lucila, y a partir de un par de preguntas que nacen desde la teoría sobre la genética de las fuentes”.
Santibáñez sostiene que Gabriela Mistral cuenta principalmente con tres fuentes formativas, que son el Valle del Elqui con su geografía, su folclor y dinámicas propias del valle; la fuente espiritual referente a la espiritualidad católica tradicional de comienzos del siglo XX, además de “una tercera, que corresponde efectivamente al aporte del pensamiento racional libertario masón en la formación de esta joven Lucila”.
Esto, lo ejemplifica comentando que “cuando se cita esta primera etapa de Gabriela se cita ciertos esbozos de pensamiento libertario racional de corte masón, por ejemplo ese archirrecurrido texto de la educación de la mujer corresponde más bien a esta tercera fuente de formación”.
Eso sí, advierte Santibáñez, “no estoy en condiciones de establecer un vínculo directo entre el pensamiento masónico y la joven Lucila”. Más bien, agrega, “el cauce va en cierto ánimo formativo de personajes vinculados a la logia respecto de esta joven promesa local”.
Dentro de esos personajes destaca Bernardo Ossandón y enfatiza en que “más que directamente de la logia, es hablar de algunos personajes vinculados a la logia que le abrieron cierto espectro de lecturas, cierto espectro de pensamiento y cierto horizonte de sentido a esta joven escritora local”.
Finalmente, trata de abordar de forma indirecta el pensamiento masón, porque, sostiene Santibáñez, “nos encontramos en la práctica con la dificultad de esta dinámica reservada, secretista de las logias en las cuales no es fácil acceder y más bien nosotros estamos en el mismo lugar de Lucila de aquel tiempo rondando afuera del pensamiento masón”.
El profesor indica que es importante conocer este aspecto de la poeta, porque “hay un cierto horizonte de sentido espiritual que queda incompleto si no le agregamos esta vía transversal en la vida de Gabriela”.

Valor de Mistral
En cuanto a la importancia de estudiar a Mistral, Santibáñez es categórico en señalar que “tiene sentido seguir visitándola constantemente”.  
“Ella en prosa, en versos, en sus acciones, en sus palabras, despliega pensamientos respecto a tópicos que son súper actuales”, esgrime. Por ejemplo, agrega, “si tú le das una vuelta al tema de género, al tema de la educación, al sentido de la vida, la trascendencia y otros, son temas que están ahora en el tapete y que son de una actualidad abismante desde su obra”.
La poeta es actual según el profesor. “No por nada la figura de Gabriela resurge de vez en cuando en momentos de tensión; vimos el ícono de ella por ejemplo en torno al estallido social; ella se hace actual, porque es actual”.
Para finalizar, Santibáñez indica que “algo que me interesa subrayar es su cualidad de pensadora”, porque, asegura, “de alguna forma tenemos una especie de formación occidental en el cual los escritores, los poetas, las poetas, aquellos que despliegan su arte en la escritura, hay algunos de ellos que no son vehículo de pensamiento y lo que me interesa resaltar de Gabriela es ella como pensadora, ella como aporte, como una intelectual, como una mujer de ideas, ella como mujer de sentido, y en ese cauce, desde esa perspectiva, nos parece súper contingente resaltarla a ella como una mujer preclara en términos intelectuales también”.

Estreno y conversatorio
Al igual que las dos primeras charlas, el trabajo del profesor Santibáñez se estrenará a través del canal de YouTube de Los Esplendores el día martes 28 de julio a las 16:00 horas, jornada que contará con un conversatorio post estreno con el charlista vía plataforma Zoom a las 19:00 horas.
Para acceder a esta última actividad, se debe ingresar unos minutos antes al siguiente enlace (https://reuna.zoom.us/j/95060787452), o ingresando con el ID de reunión 950 6078 7452.
En caso de no poder ingresar, también se podrá solicitar el enlace del conversatorio escribiendo al correo del proyecto: los.esplendores@gmail.com.

Colaboradores
Los Esplendores es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, y además cuenta con diversas instituciones colaboradoras que han permitido que se haga posible, dentro de las cuales destaca el Museo Gabriela Mistral de Vicuña; la Biblioteca Regional Gabriela Mistral de La Serena; la Universidad Católica del Norte; la ONG Ese:o escritura para liderar; la Ruta Camino a Gabriela Mistral; la Universidad Santo Tomás; el Polo de Investigación en Interculturalidad Gabriela Mistral; el Galpón Cultural; la Red Feminista del Libro; el Centro de estudios de Género y Cultura en América Latina de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile; la Universidad de Playa Ancha de Ciencias de la Educación; y Quedura.cl radio y portal online LGTBIQ+.
Junto a ellos, a partir de esta tercera charla se suma como colaboradora de Los Esplendores la Corporación Cultural Municipal de Vicuña.

Redes Sociales
Para todos los interesados podrán seguir el proyecto a través del correo electrónico los.esplendores@gmail.com o las redes sociales, tales como: Instagram (los_esplendores); Youtube (Los Esplendores ); Facebook (/LosEsplendores2020) y Twitter (/LosEsplendores).

martes, 21 de julio de 2020

"MANHATTAN", CRÍTICA DE CINE DEL ESCRITOR CHILENO ANÍBAL RICCI




MANHATTAN (1979)

Dirigida por Woody Allen 

Hay dos películas que pavimentaron la fama de Woody Allen como cineasta talentoso: Annie Hall (1977) y Manhattan (1979).
Annie Hall arrasó en los Oscar de 1977: mejor película, director y guion original, además de galardonar a Diane Keaton (Annie) como mejor actriz. Esta película sorprendió a la crítica de la época con una propuesta vanguardista en la edición (planos compartidos, incorporación de dibujos animados en las escenas), a la vez que el protagonista (Alvy Singer) se dirige continuamente al espectador lo mismo que otros personajes. Hay aspectos sorprendentes: interacción entre Alvy y la madrastra de Blancanieves; la separación de espíritu y cuerpo de Annie mientras la pareja hace el amor; Alvy adulto sentado en un pupitre de escuela en un flashback sobre su infancia...
Tanto Annie Hall, como Manhattan (dos años después), dan cuenta de una intelectualidad snob: crítica a la sociedad neoyorquina de los años 70 que resulta anticuada de cara al siglo XXI. A pesar de ello, ambas cintas mantienen la vigencia a partir de su visión de la vida en pareja (Annie Hall) y a la escasa profundidad de la mayoría de las relaciones (Manhattan).
Annie Hall fue en su momento una película fresca para un público habituado a comedias románticas simplonas, he ahí su gran mérito, sin embargo, en Manhattan asoma el gran Woody Allen que nos seguirá sorprendiendo hasta la fecha. Manhattan es una película que borda con estilo su punto de vista, utilizando la ciudad de Nueva York como telón de fondo. Su fluidez narrativa es encomiable, una película redonda de principio a fin, en tanto Annie Hall representa el primer peldaño de transición desde sus primeras comedias de gags hacia un cine más adulto y universal.
En Manhattan hay que poner atención a los diálogos a bordo de un taxi, donde los personajes intiman con el paisaje de la ciudad. Manhattan armonizando la vida de esos snobs irremediables, pero que universaliza la desesperación del ser humano por vivir siempre un paso más adelante, siempre comparando con el pasado y nunca terminando de estar cómodos. La escena final empequeñece aún más al protagonista (Isaac), incapaz de esperar seis meses a una mujer que supuestamente ama, considerando un tremendo sacrificio haber corrido unas cuantas cuadras y tirando por el escusado esos relamidos encuentros finales de las comedias románticas en que alguien tiene que decir alguna frase ingeniosa.
Pese a que Manhattan es un importante paso evolutivo en la filmografía de Woody Allen, de todas formas hay que destacar el fabuloso final de Annie Hall: 
«Recordé aquel viejo chiste del tipo que va al psiquiatra…»
-Doctor, mi hermano está loco. Cree que es una gallina.
-Métalo en un manicomio.
-Lo haría... pero necesito los huevos. 

«Eso pienso de las relaciones humanas… son totalmente irracionales y locas, y absurdas, pero supongo que continuamos manteniéndolas porque la mayoría necesitamos los huevos».

(Manhattan -2da opción- idioma original con subtítulos en castellano)

(Annie Hall - escena final con subtítulos en español)

CONCURSO DE POESÍA DE LA SOCIEDAD DE ESCRITORES DE CHILE (SECH) "HOMENAJE A LOS 50 AÑOS DEL TRIUNFO DE LA UNIDAD POPULAR"



CONCURSO DE POESÍA 2020 HOMENAJE A LOS 50 AÑOS DEL TRIUNFO DE LA UNIDAD POPULAR La Sociedad de Escritores de Chile invita a las y los escritores a participar en el concurso de poesía en homenaje a la conmemoración del triunfo de la Unidad Popular. A cincuenta años de esta gesta, las y los invitamos para recordar esta experiencia que marcó la historia de nuestro país. Las 40 medidas del Programa de gobierno de la Unidad Popular continúan siendo hoy un punto de interpelación de la realidad del Chile actual. Convocamos a las y los escritores de nuestro país a conmemorar este hito histórico, a través de la creación de poemas, cuyas bases detallamos a continuación: 

BASES DE POSTULACIÓN AL CONCURSO: 

1.- Podrán participar todos los y las escritoras de nuestro país TEMA: “HOMENAJE A SALVADOR ALLENDE Y SU PROGRAMA DE GOBIERNO” Los trabajos pueden tener una extensión mínima de 10 versos y máxima de 50 versos. 

2.- Los poemas deben ser escritos en computador. 

3.- Letra times New Roman, tamaño 12 a dos espacios. 

4.- Los poemas deben ser enviados al correo electrónico: unidadpopular@sech.cl 

5.- El plazo de recepción de las obras vence impostergablemente el 30 de Julio. 

6.- Se otorgarán 3 premios PRIMER LUGAR $150.000 SEGUNDO LUGAR $100.000 TERCER LUGAR $50.000 ADEMAS DE LAS MENCIONES HONROSAS QUE EL JURADO ESTIME PERTINENTE 

7.- El jurado estará integrado por escritores miembros de la Sociedad de Escritores de Chile.

lunes, 20 de julio de 2020

HOMENAJE A HÖLDERLIN A SUS 250 AÑOS "¿PARA QUE POETAS EN TIEMPOS DE MISERIA?" ENCUENTRO DE FILOSOFÍA Y POESÍA (30 DE JULIO DE 2020, VÍA ZOOM Y FACEBOOK)



TALLER "LOS MECANISMOS DE LA FICCIÓN" DEL GRAN NOVELISTA CHILENO GONZALO CONTRERAS (VÍA ZOOM, 10 Y 17 DE AGOSTO DE 2020)



CRÍTICA A LA PELÍCULA "TAXI DRIVER" POR EL ESCRITOR CHILENO ANÍBAL RICCI




TAXI DRIVER (1976)

Dirigida por Martin Scorsese

«Somos el pueblo… los que sufrimos crimen y corrupción», dice un político a la muchedumbre, en primera persona, como si experimentara en carne propia los problemas sociales. «Nosotros somos el pueblo… dejen gobernar a la gente… que empiece a gobernar… es como una ola». Estas líneas fueron escritas por el guionista Paul Schrader hace casi 40 años y siguen representando al mundo actual, a esa masa doliente que en vez de vivir se dedica a quejarse … de Vietnam, de la delincuencia, de los abusos del pasado … de lo que sea que los sintonice a esa masa no pensante, una verdadera ola que va y vuelve, donde lo importante es mantenerse en constante movimiento. 
Travis Bickle, un ser subnormal de 26 años, ex marine, observa el movimiento desde lejos, en el confort de su taxi, las personas cruzan las calles en cámara lenta y él conduce extraviado en la soledad que lo ha perseguido toda la vida.
Posee un escaso coeficiente intelectual que lo hace hablar consigo mismo. «Algún día, una lluvia de verdad se llevará toda esta basura de las calles» … las prostitutas, los maricones, la droga, la basura del mundo. 
La racionalidad del ex uniformado es invadida por sus emociones sicopáticas, frías y mesiánicas. «Debo ponerme en forma… aquí tienen a alguien que hizo frente a la suciedad», habla del futuro, de lo que no ha sucedido, desde la esquina del salvador del mundo.
Iris, prostituta de 12 años que huye del alero de su familia, representa lo erróneo, a la sociedad que no funciona y Travis, que antes intentó asesinar a un senador, emprenderá la tarea de salvarla disparándole a todos en su ascenso por el edificio de la perdición. Liquida al proxeneta, al cliente de Iris, también al casero que alquila cuartos a las prostitutas. 
Travis cae herido y la muchedumbre repleta las calles, mientras la cámara desciende del edificio.
La música incidental expresa la fatalidad de lo ocurrido, pero los diarios titulan: «Taxista lucha contra los gansters», transformando a Travis en un héroe. 
La opinión pública ha sido manipulada y todo parece ser parte del pasado.
La violencia desbordada y sin frenos es la respuesta que necesita escuchar esa muchedumbre que lee los diarios, mientras Travis sigue mirando atrás por el retrovisor.

(película completa doblada al castellano)

(introducción - música incidental)