NUEVA LECTURA DE "LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE" EL VIERNES 25 DE FEBRERO DE 2011

FALLECIÓ EL POETA Y ESCRITOR CHILENO FERNANDO LAMBERG

Fernando Lamberg era escritor, poeta, ensayista y militante comunista en Chile y en Venezuela / Ganador, entre otros, del Premio Municipal de Poesía de Santiago (Chile, 1966), Premio Casa de las Américas 1973 por su poemario Señores y señoras y del Premio Municipal de Teatro Fundarte (Venezuela, 2000).

Este domingo falleció en Caracas, el escritor, poeta y ensayista, Fernando Lamberg. Llegó a Venezuela en 1976, producto de la represión y persecución sufrida por la dictadura militar que derrocó el gobierno constitucional del Presidente Allende.

Luis Fernando Lamberg Carcovich, nace en Valparaíso, Chile, 7 de junio de 1928, fue profesor y escritor de amplia trayectoria tanto en Chile como en Venezuela, cuenta con una vasta producción literaria en los géneros de poesía, cuento, fábulas, teatro, novela y ensayo.

En Chile fue Jefe el departamento de castellano del Instituto Nacional, Jefe de la Cátedra de Técnica de la expresión y Literatura Española en el Instituto Pedagógico y Catedrático de Literatura Hispanoamericana en la Universidad Técnica del Estado.

Escribió una de las primeras y más importantes biografías sobre el poeta Pablo de Rokha, Vida y obra de Pablo de Rokha (1966), libro que lo situó como fundador de los estudios rokheanos. 

Ocupó cargos dirigentes en numerosas instituciones culturales chilenas. Así, fue directivo del Club de Autores Teatrales de Santiago, (1952); Vicedirector ((1953) y Director (1954) del Centro de Arte y Cultura del Magisterio de Puerto Montt, Director del "Centro Cultural Melipulli"de Puerto Montt, (1954); Director suplente ((1956), Prosecretario (1957), Tesorero (1957) y Director (1958) del Sindicato de Escritores (SIDE), Santiago; Vicepresidente del "Grupo Fuego de la Poesía", Santiago, (1965); y Director general (1964-1967 y 1970) de la Sociedad de Escritores de Chile (SECH).

Miembro del Partido Comunista de Chile, en 1976 se radica en Venezuela como exiliado político a raíz del golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 dado por Augusto Pinochet en contra el gobierno socialista de Salvador Allende. Fue profesor de la Escuela de Letras y de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello en Caracas y miembro activo desde 1978 de la Asociación de Escritores de Venezuela (AEV).

Ganador, entre otros, del Premio Municipal de Poesía de Santiago (Chile, 1966), Premio Casa de las Américas 1973 por su poemario Señores y señoras y del Premio Municipal de Teatro Fundarte (Venezuela, 2000).

En una entrevista que ofreció el cubano Juan Nicolás Padrón al poeta Alejandro Lavquén, nos dice: la obra de Fernando Lamberg -una acertada crítica a la oligarquía-. No basta con leer, hay que indagar, hay que escarbar en poesía para calar en el silencio que castiga versos latinoamericanos. Hay que indagar largo tiempo antes de redescubrir poetas como Fernando Lamberg.

Como crítico literario, Monseñor Fidel Araneda Bravo (1906-1992), nos dejó esta visión de la labor poética del poeta: La poesía de Lamberg es clara, con notas de alegría y tristeza; pero siempre sincera y profunda, porque surge limpia de un corazón sin doblez.

Portada de la biografía y ensayo de Fernando Lamberg sobre el gran Pablo de Rokha, Editorial Zig-Zag, Santiago de Chile, 1966.

PRIMER PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA Y ENSAYO BREVE “CARLOS ERNESTO GARCÍA”

El Movimiento Poetas del Mundo, Capítulo El Salvador 

y la ASOCCEG invita al

FESTIVAL IBEROAMERICANO DE POESÍA DE SAN SALVADOR

15 AL 19 DE JUNIO 2011

Y

1er PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA Y ENSAYO BREVE

“CARLOS ERNESTO GARCÍA”

En el Año Iberoamericano de la Cultura de San Salvador, tiene una gran significación que se realice este Festival poético en homenaje a Carlos Ernesto García, quien por su trayectoria intelectual, ha destacado en el panorama nacional e internacional, creándose así el 1er PREMIO INTERNACIONAL DE POESIA Y ENSAYO BREVE “CARLOS ERNESTO GARCÍA”. El poeta, escritor y corresponsal de prensa salvadoreño Carlos Ernesto García (Santa Tecla, 1960) y director general de la productora cultural C&Duke, quien desde finales de 1980 vive en Barcelona, es autor de los libros de poesía, Hasta la cólera se pudre (Barcelona, 1994) editado ese mismo año en Nueva York, en versión bilingue castellano/inglés, bajo el título Even rage will rot; A quemarropa el amor (Barcelona, 1996); Antología poética 1983-1997 (Valencia, 1997):La maleta en el desván (Jaén, 2009); Poesía de la diáspora (El Salvador, 2009) y, de la antología, Unë nuk kam shtëpi (Albania, 2010), que le convirtió en el primer poeta latinoamericano, editado en formato de libro en dicho país. También es autor del libro en tono novelado El Sueño del Dragón (Barcelona, 2003) en el que narra su viaje a lo largo del el río Yangsé, así como del libro Bajo la Sombra de Sandino (Barcelona, 2007), libro de reportajes basado en entrevistas realizadas a destacados ex comandantes del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN) de Nicaragua, entre los que destacan los ya míticos Víctor “El viejo” Tirado López y Edén Pastora Gómez, conocido como el "Comandante cero". En repetidas oportunidades ha recibido invitaciones de diversas instituciones académicas y culturales de Europa, Asia, América Latina y de los Estados Unidos; Su poesía ha sido traducida al inglés, chino, neerlandés, árabe, portugués, italiano, francés, macedonio y albanés, una obra que a su vez ha publicado en numerosas revistas y periódicos. Está considerado como el creador de la corriente literaria que ha dado en llamar "Crónica Poética". Algunos de sus poemas, han sido musicalizados en Centroamérica por reconocidos artistas, como el nicaragüense Hugo Castilla, el tico-argentino Adrián Goizueta y Carlos Pacheco, de El Salvador; también es de destacar que en Colombia, el poeta y actor chileno Manuel Eduardo Vega Jiménez y su grupo "Poesía al Paso", preparan un recital que fusiona poesía y música, trabajo que llevará por nombre: “Carlos Ernesto García, poeta hoy y siempre”; en España el pintor belga Mark Debroux ha llevado al lienzo, una serie de poemas basados, cada uno de ellos, en distintos poemas de García; al tiempo que la compositora norteamericana Sue Lucas, en la actualidad, se encuentra escribiendo una opera inspirada en el conjunto de la obra poética de Carlos Ernesto. Desde principios de 2006, García es curador de la exposición “Escuelas de otros mundos” del fotoperiodista Kim Manresa; una muestra fotográfica que ha recorrido más de sesenta ciudades de la geografía española, especialmente en la comunidad autónoma de Cataluña, donde ha recibido el reconocimiento y soporte de las instituciones políticas y culturales al más alto nivel; Una exposición en la que han participado 80 destacados escritores de más de 30 países, entre ellos 10 Premios Nobel de Literatura y varios Premios Cervantes, quienes han realizado un breve  manuscrito al pie de cada una de las imágenes que conforman la muestra. En el marco de esta coyuntura histórica en que la Ciudad de San Salvador ha sido nombrada el año 2011 “CIUDAD IBEROAMERICANA DE LA CULTURA”, y celebramos además el bicentenario de nuestra independencia, hemos programado un Festival Iberoamericano de poesía y el 1er PREMIO INTERNACIONAL DE POESIA Y ENSAYO BREVE “CARLOS ERNESTO GARCÍA”, premio que será reeditado cada año a celebrarse del 15 al 19 de junio. Este Festival Iberoamericano de Poesía consiste en una convocatoria abierta para los poetas de todo el mundo a participar en diferentes encuentros poéticos, recitales, foros, conferencias, conciertos musicales de expresión poético musical dedicada a la obra del poeta Carlos Ernesto García a cargo de Grupos Internacionales, en Universidades del país, Institutos Nacionales de Educación y otros espacios dedicados

a la promoción de la poesía. En esta primera edición, por las características de la celebración histórica invitamos a poetas originarios de los países iberoamericanos. 

BASES DEL CONCURSO 1er PREMIO INTERNACIONAL DE POESIA Y ENSAYO BREVE “CARLOS ERNESTO GARCÍA”

www.escritores.org

El Movimiento Poetas del Mundo y FUNCCEG convocan al Certamen Internacional de Poesía y Ensayo breve “CARLOS ERNESTO GARCÍA” con arreglo a las siguientes bases:

POESÍA:

1.- En esta PRIMERA EDICION, podrán participar todos los poetas residenciados o nacidos en los países iberoamericanos, sin importar su lugar de residencia, con un poema o selección de poemas inéditos, que no esté concursando en ningún otro evento este año. El tema será libre y la extensión no menor de 200 versos, Fuente Arial, doble espacio. En caso de ser más de un poema, estos deberán ser titulados y llevarán un índice.

ENSAYO BREVE:

2.- En esta PRIMERA EDICIÓN, podrán participar todos los escritores con un Ensayo breve. Extensión entre 10 y 20 páginas sobre la obra literaria o la vida del poeta salvadoreño CARLOS ERNESTO GARCÍA, todos los residenciados o nacidos en los países iberoamericanos que lo deseen, sin importar su lugar de residencia.

3.- Las obras literarias, que resulten ganadoras, así como las finalistas, pasarán a formar parte del fondo de la Fundación Cultural Carlos Ernesto García (FUNCCEG), que podrá publicarlos total o parcialmente en formato papel o cualquier otro que se considere oportuno.

4.- La convocatoria queda abierta a partir de la fecha de publicación de estas bases y cierra el 15 de Mayo 2011.

5.- Los trabajos (Poesía y Ensayo breve) se enviarán por correo electrónico, a la dirección: freddyrpacheco@yahoo.es con dos archivos adjuntos en formato compatible con Microsoft Word. Fuente Arial 12, doble espacio. El primer archivo llevará por nombre ¨OBRA¨ y contendrá el texto de la obra, identificada en la primera página con el título, sin firma y sin seudónimo o cualquier otro dato que posibilite la identificación de la autoría. El segundo archivo llevará por nombre ¨DATOS¨ y contendrá los datos para identificar la obra: Nombre del autor, título del poemario, nacionalidad, lugar de residencia, número telefónico, correo electrónico, una breve biografía (no mayor de 10 líneas).

6.- El premio: En los dos géneros habrá un Primer premio de 500 USD y un Diploma. Segundo Premio 200 USD y Diploma, Y Tercer Premio Diploma y colección obras del poeta Carlos Ernesto García con el título honorario de Embajador Cultural Iberoamericano, además de una colección de obras del poeta Carlos Ernesto García.

7.- El jurado estará compuesto por cinco personas: tres escritores o académicos ligados a la creación literaria, un miembro del Movimiento Poetas del Mundo y un representante de FUNCCEG.

8.- El jurado no puede declarar desierto el premio. El fallo se oficializará y se hará entrega el 19 de junio del 2011en el evento de cierre del Festival iberoamericano. 

9.- La participación en este premio implica la total aceptación de estas bases.

INVITACIÓN A COLABORAR EN LA REVISTA "CINOSARGO"

CINOSARGO, es una revista de arte y literatura que nace desde el extremo norte de chile (Arica) y tiene como finalidad, generar en este medio virtual, sin fronteras, un movimiento que impulse a otros cronistas, amantes y estudiosos de las letras, música y cine, a indagar y explorar, en torno al ambiente, historia y perspectivas, en el campo creativo de las diversas áreas de expresión.

En tal medida, buscamos privilegiar miradas alternas, ácidas y fuertes críticas, no sólo con respecto al medio y las circunstancias que envuelven al autor, sino en un plano general, a todo los participes, del rol creador: Instituciones culturales, investigadores y el público, de manera que esa pasividad, que termina por convertirse en letargo e inercia, no impida la maduración de nuevas formas estéticas de cuestionamiento y diálogo.

COMO COLABORAR EN LA REVISTA "CINOSARGO"

PASOS A SEGUIR PARA PUBLICAR

1.    En esta Revista se aceptan colaboraciones en los siguientes géneros: Poesía, narrativa, obras dramáticas, ensayo y crítica Literaria, artículos y reseñas de obras, siempre y cuando se ponga en claro en el documento o en el asunto del mail, el tipo de colaboración que se envía.

2. La colaboración será mandada como dato adjunto al siguiente correo carrollera@hotmail.com

3.    Para la extensión de los trabajos se tendrá en cuenta las siguientes especificaciones: Para Poesía: un mínimo de 3 poemas y un máximo de 10. Para Narrativa: un máximo de un cuento o fragmento de novela que no excedan las 15 páginas (en casos especiales se podrá publicar una novela corta que no exceda las 40 paginas, textos más extensos se pueden publicar a través de un fragmento que acompañe un vínculo para su descarga en formato pdf). Para Artículos, reseñas y crítica literaria: un mínimo de una página.

4.    Los colaboradores deberán adjuntar también un pequeño resumen Biográfico de no más de 20 líneas, conteniendo lo más importante de sus datos. También pueden suministrarnos una foto suya o imagen artística para adjuntarla a su colaboración (La Foto o la imagen artística no son obligatorias).

5.    Los trabajos deben ser enviados a nuestro correo: carrollera@hotmail.com indicando como asunto, colaboración más el tipo de envío que se trate. Ejemplo colaboración Revista Cinosargo: obra narrativa

6.    Esta Revista se reserva el derecho a publicar sólo las colaboraciones que se mantengan dentro de las especificaciones requeridas (Ortografía, calidad de los trabajos, originalidad, formato, etc), en un buen estado y no contengan errores de envío. Se sugiere a los colaboradores enviarnos siempre una breve reseña biográfica para saber la procedencia y la trayectoria del mismo.

7.    Esta Revista no esta obligada a publicar toda colaboración que nos envíen. Pero se tratará en lo posible de atender la mayoría de los trabajos, teniendo en cuenta, ciertos criterios de calidad y originalidad para satisfacer el interés de nuestros lectores.

8.    La revista se edita mensualmente en formato pdf y se puede descargar desde el web de la revista.

9.    Esta revista no infringe con los derechos de autor, cada colaborador es totalmente dueño de su autoría.

10.  Cada Número está archivado permanentemente en la página, del mismo modo nuestras otras líneas de publicación también son consultables en la página, tal es el caso de La Santísima Trinidad de las cuatro esquinas dedicada exclusivamente a literatura Chilena.

11.   Los colaboradores podrán mandarnos sus trabajos cuantas veces lo deseen.

12.  Para aquellos que deseen que la revista le haga una entrevista o una reseña de su obra sea poesía, narrativa, ensayo o Revista, le pedimos que se ponga en contacto con el director de la revista Daniel Rojas Pachas por medio del siguiente correo electrónico: carrollera@gmail.com

Agradecemos desde ya su colaboración en nuestra revista.

Los editores

www.cinosargo.bligoo.com

www.cinosargo.com

LANZAMIENTO DEL LIBRO DE CUENTOS "PARINACOTA" DE JUAN CARLOS MAMANI MORALES EL 24 DE FEBRERO DE 2011

JUAN CARLOS MAMANI MORALES, tiene el agrado de invitarle al acto de  lanzamiento de su antología de relatos andinos Cuentos de Parinacota.

La presentación se realizará el 24 de febrero  a las 19.30 hrs. en la sede Sangra de la Universidad Santo Tomás (Sangra 350.)

                                                                                                       

           Arica, febrero  del 2011.

PRESENTACIÓN 

POR 

PROF. ANA MARÍA SOZA ROMERO

“La confianza en la palabra del otro

refuerza no sólo la interdependencia,

sino también la similitud en humanidad

 de los miembros de la comunidad”

P. Ricoeur

Memoria, texto y olvido, 2008

Cada vez que un nuevo ciclo se inicia, volvemos la vista atrás para hallar alguna huella, algún relato, algún cuento que nos permita reconocernos ante el amenazante olvido. Cada vez que “nuestros recordados y estimados achachilas” parten de esta vida llevándose irremediablemente el testimonio del mundo aymara, se va con ellos parte de la historia de nuestro mundo originario.

Los cuentos de animales, los cuentos de objetos encantados y los cuentos sobre lugares obedecen a la investigación de campo que hace Juan Carlos Mamani Morales y cuyo objeto es recoger la tradición oral de los aymaras de la Provincia de Parinacota. Sin embargo, el investigador va más allá y alcanza la recreación que es su propia recreación, puesto que como parte del mundo aymara se reconoce a sí mismo en las palabras de sus antepasados, en las historias que revivió durante los viajes a la memoria de su pueblo..

A partir de más de cien narraciones, este investigador retoma su tarea de narrador y logra estos diecisiete relatos que dan cuenta de la cosmovisión del mundo andino, esto es, su historia, su imaginario, su religiosidad, sus festividades, en fin, su existencia  preservada en el tiempo, en la precordillera y el altiplano. 

Las narraciones de la Antología de Cuentos de Parinacota obedecen, tanto por su estructura formal como temática a la forma literaria cuento. Esto porque, en palabras de Imbert (1979)[1] en ellas se desarrolla una acción que consta de una secuencia de acontecimientos entretejidos en una trama, cuyas tensiones y distensiones mantienen en suspenso el ánimo del lector y terminan por resolverse en un final estéticamente satisfactorio. En cuanto a los agentes que participan en estos acontecimientos, al igual como lo plantea el teórico en su definición de cuento, éstos son hombres, animales humanizados o cosas animadas. Por otra parte, entre las diversas clasificaciones propuestas por los teóricos basadas, ya sea en sus componentes estructurales, discursivos, temáticos, semánticos u otros, dado que sus orígenes se hallan en la oralidad y que ésta constituye la versión sobre la cual se sustenta la recreación del mundo (Espino 2003)[2], es posible definirlos como cuentos de tradición oral, concepto desarrollado por Baquero Goyanes (1988)[3].

Se definen estas diecisiete narraciones como cuentos de tradición oral porque el autor logra rescatar de la oralidad aymara la forma de ser del andino y crear en castellano escrito la Antología de Cuentos de Parinacota, evidencia de la necesidad que se tiene de autentificar el pasado y fortalecer el compromiso con la valoración de nuestro universo, de nosotros mismos, nacidos y criados entre vicuñas, llamas, parinas, guallatas, lari, pichunchos, llanuras, quebradas y montañas, más allá de los muros de concreto. Tal como lo dice, al otro lado del mundo,  P. Ricoeur, la confianza en el otro, es decir, en la recreación oral de pastores y  campesinos y, por lo tanto, en los cuentos de tradición oral del escritor Juan Carlos Mamani Morales, hace posible recrearnos y reconocernos como parte de la humanidad.

Con seguridad esta obra logra concretar diversas iniciativas de autores locales que han intentado darle un lugar al cuento andino de la zona norte de Chile en la literatura regional y nacional. Esto porque, a diferencia de los trabajos producidos hasta ahora, el escritor de esta Antología, además de pertenecer a la sexta generación descendiente de pastores y agricultores de Putre y Parinacota, es especialista en lingüística e interculturalidad. El autor logra una obra única comparable a la autores de la macro región andina, cuyos cuentos de tradición oral manifiestan la postura de un ágil conversador, con seguridad heredada de sus ancestros, y como tal toma pasajes de la existencia de éstos y despliega todo su esfuerzo intelectual y estilístico, logrando plasmar en los relatos la recreación del universo, tal como lo hicieron los narradores aymaras durante las recopilaciones.

NOTAS

[1] Enrique Anderson Imbert (1979) Teoría y técnica del cuento. Barcelona, Editorial Ariel S.A.

[2] Gonzalo Espino (2003) Tradición oral, culturas peruanas, una invitación al debate. Lima, Fondo Editorial de la UNMSM.

[3] Mariano Baquero Goyanes (1988) ¿Qué es la novela? ¿Qué es el cuento? Servicio de Publicaciones, Universidad de Murcia. 

"DANZA MACABRA" POEMA DE ANDRÉS MORALES TRADUCIDO AL CROATA POR MIRJANA DEDAIC

DANZA MACABRA

Dios nunca juega a los dados,

pero los carga de muerte.

Dios nunca juega a las cartas,

aunque a su hijo lo cuelguen.

Dios ya no lee las manos

ni traduce cenizas.

Dios tan sólo bosteza

mientras la danza macabra

nunca se acaba en la sangre.

PLES SMRTI

Bog nikada ne baca kocku,

No tereti smrću.
Bog se nikada ne karta,
Čak ni kad mu objese sina.
Bog ne čita sudbinu s dlana
I ne tumači pepeo.

Bog samo zijeva
Dok ples smrti okončava 
u nepravednoj krvi.

(Prijevod: Mirjana Dedaic)

ENTREVISTA AL POETA ESPAÑOL PERE GIMFERRER: "LA POESÍA ES LA LITERATURA MÁS PURA QUE EXISTE"

Poeta y miembro de la Real Academia Española. 

Acaba de publicar ‘Rapsodia’, un nuevo libro 

integrado por un único poema de más de 400 versos

PUBLICADO EN EL PERIÓDICO 

"LA VOZ DE ASTURIAS", 

HOY DOMINGO 20 DE FEBRERO DE 2011

Por

Nacho G. Pandavenes, Oviedo

Pere Gimferrer (Barcelona, 1945) acaba de publicar Rapsodia. Un poema con más de 400 versos repartidos por 60 páginas, que prácticamente se fue haciendo a sí mismo gracias a las lluvias barcelonesas de otoño y a las nieves andorranas. El hombre que en 1985 sustituyó a Vicente Aleixandre en la Real Academia Española está estos días en Oviedo, junto a su mujer, para presentar su libro más reciente, firmar ejemplares en la librería Cervantes y ofrecer conferencias gracias a Tribuna Ciudadana. Considerado como uno de los máximos exponentes de la poesía contemporánea española, comenzó su carrera en los años 60 y pronto se convirtió en una referencia por la originalidad de sus propuestas, lo que le hizo ganar un reconocimiento unánime que ha logrado mantener con cada nueva publicación. Esa, al menos, es la visión que ofrece el análisis de su pluma. A la luz, Gimferrer es un tipo alto de voz baja y lengua rápida e irónica que, aún así, es incapaz de seguir el ritmo a una mente privilegiada forjada en la razón de una formación académica crecida al amparo de la filosofía. Una conversación entera con él sorprende, porque tiene la virtud de fundir intensidad y agilidad sin cambiar de tema. Asegura escapar de las frases hechas, pero cada vez que abre la boca deja una perla que bien podrían ser utilizada por terceros para quedar bien en cualquier conversación.

¿Cuál es el pecado de su nuevo libro? 

No lo sé. En los libros más recientes, lo que me echan en cara, aunque creo que con poco sentido del humor, son ciertas rimas que eran derivación de otras posmodernistas… Pero aquí no hay rimas. Precisamente es lo que distingue a este libro. Por un lado no hay rimas y, por otro, no hay sólo temática amorosa, aparece, pero entre otros temas. Es un poema que tiene métrica, pero no siempre es exactamente igual, y toca muchos temas diferentes.

¿Rompe con lo anterior? 

Me temo que no es una ruptura total porque la métrica es la misma y el tipo de imágenes no va a ser muy diferente del que he hecho toda mi vida. Aún así, siempre he procurado que mis libros sean distintos. Como mucho puede haber uno o dos que formen una especie de dúo o pareja. Procuro ser siempre el mismo poeta pero no escribir más de una vez el mismo libro o, como máximo, un par de veces y luego pasar a otra cosa.

¿Mejor con rima o sin ella? 

Una parte de mi vida hice poesía sin rima con mucha frecuencia. En los últimos años me gustaba escribir con rima, pero algunos no lo entendieron porque eran a menudo paródicas e irónicas. De todas maneras yo me excito, afortunadamente, casi tanto con rima como sin ella.

¿Cómo se hace un poeta? 

Yo empecé a hacer poesía porque me gustaban los poemas que leía. Esto es muy frecuente, le pasa a la mayoría de poetas y por eso empezamos haciendo imitaciones bastante malas del poeta que nos gusta.

¿Qué tiene el poema? 

La poesía es la literatura más pura que existe. Me gusta como lector y me gusta escribirla porque es, de las formas posibles de literatura, la única que no tiene la coartada de que parezca que trata de otra cosa que de la literatura misma, es decir, no tiene un argumento.

¿Qué nombres le inspiraron? 

De adolescente leía mucho a Rubén Darío y a Blas de Otero, del cual ha salido hace poco un libro póstumo. Y luego están también los clásicos en castellano y yo aquí me quedo con Góngora. Luego, poco a poco, llegaron muchos más, de muchas más épocas y de muchos idiomas. Aunque hace mucho tiempo que no leo poesía traducida, lo cual me quita algún idioma… quizá el único que leo traducido es el ruso porque no le veo remedio. No sé ruso y me interesa mucho.

Y ¿qué nombres le inspiran hoy en día? 

Pablo García Baena, Caballero Bonald, María Victoria Atencia… hay varios muy interesantes.

¿En quiénes se fijan las nuevas generaciones? 

Toda generación tiende a mirar a los abuelos por encima del hombro de los padres. Los poetas más jóvenes, los nacidos en los 70, se fijan más en mi generación que en la anterior a la suya propia. Eso nos pasó a nosotros, nos fijábamos en el 27 más que en la poesía de posguerra inmediata, porque es una maniobra de estrategia de supervivencia de cada generación.

¿Qué es  Rapsodia? 

Inicialmente empezó siendo lo que yo creía que sería un poema de unos 60 versos, quizá un par de páginas... Una reflexión sobre mi vida. Pero luego fue adquiriendo un desarrollo propio y se fue convirtiendo en un poema de muchas partes, con muchos episodios que abordaban lo mismo, sí, pero desde ángulos muy diversos y entrando en más temas. Acabó siendo un poema bastante largo y yo creía que bastante complejo, pero aún no me he encontrado a nadie que me diga que es de difícil lectura.

¿Pero lo es realmente? 

Yo creía que sí pero nadie me lo corrobora. Aquí pasa una cosa que no he contado. Yo creía haber escrito un libro de acceso difícil en la medida que era relativamente largo, aunque medí mucho para no cruzar de cierto límite. Es más, conté las líneas para no pasarme de algún modelo como La tierra baldía de Eliot, porque si no hay un argumento no puedes pedirle al lector que te acompañe indefinidamente. Yo creía que el acceso era dificil dada la carencia, no de asuntos, sino de argumento. No es un poema narrativo y lo que ha ocurrido en apariencia son dos cosas. Por un lado, puede que en efecto, el tipo de lector sea distinto al que yo tenía dibujado en la cabeza en un principio. Pero a lo mejor existe algo más, que es que los aspectos de evocación sonora o de imagen han podido más que la dificultad del pensamiento lógico. Es decir, quizá haya un aspecto, digamos sensorial o imaginístico, que pueda más que todo lo demás.

Entonces elija. Sentimiento o lógica.

Hay una cosa que aprendí de Neruda, que escribe cosas que no son sostenibles pero tienen un poder de evocación tan grande que pueden más que el análisis lógico de su sentido. Los sentimientos mandan más que el sentido lógico, al menos en algunos poetas. Yo he intentado ir por ese camino en esta ocasión, pero el riesgo es que puedes acabar en habladuría.

¿Qué ha sido lo más complicado de Rapsodia? 

Nunca me había ocurrido lo que aquí. El poema pidió un desarrollo y luego otro y otro durante seis días. Ayudó que llovía mucho en Barcelona y un día que estuve en Andorra estaba nevado, por lo que no había mucho que hacer en el exterior. Luego llegó lo peor, el trabajo de evitar las repeticiones de palabras y por lo tanto de imágenes, de mejorar el sonido para evitar la monotonía acústica porque con endecasílabos y alejandrinos llegaba a ser una cosa como de sonsonete. Sin la ayuda de la rima y con poemas largos hay que variar los acentos y eso lleva tiempo.

Las palabras que se utilizan en poesía, ¿deben ser extravagantes? 

Hay dos cosas que tengo en la cabeza. Una es que un poeta no debe emplear en poesía una palabra que no esté dispuesto a emplear hablándola. La otra es que no olvido lo que dijo Octavio Paz sobre Cernuda. Decía que, en su última etapa, Cernuda dice que escribe como habla, pero en este caso a veces habla como un libro. Yo siempre he intentado evitar esto.

Y sin embargo, el lenguaje que usa no es coloquial.

En absoluto, aunque el vocabulario es más extenso que el de la comunicación habitual. Lo que pasa es que utilizo pocas palabras que no se entiendan, aunque puede haber alguna que el lector no sepa qué significa porque las he asociado de una forma que no es la que conocemos como habitual.

¿Tiene idioma la poesía? 

Cualquiera, pero para mi el más agradecido es el italiano, aunque también el más difícil.

¿Qué es un poema? 

El poema es organizar las palabras en el soporte visual que sea y hacer que ocupen un espacio, un tiempo y también un sonido. Esto nos lleva a una forma de conocimiento que existe sólo porque el poema existe y nos da una visión de nuestra propia interioridad, de nuestra propia vida.

Pida un deseo.

Saber ruso para leer más.