Los libros se van escribiendo con compañeros de viaje. El poemario que presentamos esta noche es fiel al diálogo permanente con autores como, César Vallejo; Borges; Jorge Manrique; Unamuno; Juan Rulfo; Allan Poe. La música también está presente en este libro. Camil Saint-Saëns y Erik Satie acompañaron a su autor con acordes que, a ratos, me evocó el cine mudo. Del mismo modo, voy escuchando Danza macabrade Saint-Saëns, mientras escribo esta nota.
Hay un poema
de Kavafis, Ítaca, que nos dice que el viaje es más
importante que el destino, en El espacio de la muerte, recuerdo
que la Cantata BWV106 de Bach: Actus tragicus también se
compuso con compañeros de viaje, un notable trabajo de intertextualidad con
pasajes bíblicos del Antiguo y Nuevo Testamento, el texto final atribuido
a Lutero y al poeta Adam Reusner:
¡Oh, Señor! Enséñanos a tener presente
que debemos morir,
y que debemos estar preparados
Escribir con
compañeros de viaje enriquece la experiencia escritural. Elegirlos, en versos y
melodías que compartan los mismos dolores que uno, requiere tiempo, humildad y
madurez. Intuyo, que así nació El espacio de la muerte,
un libro pequeño en su factura, pero un librazo, que en su pluralidad de
significados y expresión lingüística encontramos versos que se expanden y
obliga precisar en el lector, los significados. El espacio de la
muerte es un título que rinde tributo a un poema de otro compañero
de viaje, el poeta Andrés Morales: Premonición al vacío:
La ropa de los muertos
es aquel espacio mismo
donde ese parto es carne
de una flecha que desgarra
El poemario que esta noche
compartimos está dividido en dos partes: a modo de prólogo las palabras de tres
grandes poetas: Angela Gentile y Guillermo Pilía de Argentina, y Félix Anesio
de Cuba.
Los cuarenta y cuatro poemas que
dan cuerpo al libro se mueven entre los quiebres que originan el dolor y la
incertidumbre a lo desconocido. No hay redención, tampoco solemnidad. Lo
sagrado resulta, porque estamos ante un profundo dolor álmico:
Bajo la piel
ha muerto un secreto (p.21)
No hay metáforas literarias
rimbombantes. El corpus del poemario se sostiene en los espacios de la muerte
como tema recurrente en literatura. Los poetas con frecuencia exploramos
la muerte como un misterio. En la creación poética nos preguntamos sobre la
fugacidad de la vida, el dolor de la pérdida, la búsqueda de trascendencia.
Estamos frente no sólo a temas de cavilación filosófica:
Cerramos los parpados
danzamos en el aire. (p.32)
La muerte en
poesía no es nueva, ya transitaron este misterio: Francisco de Quevedo:
con su soneto ¡Cómo de entre mis manos te resbalas!; en los Sonetos
de la muerte Gabriela Mistral; el poeta oriolano Miguel Hernández: con
su Elegía a Ramón Sijé; Enrique Lihn en su Diario de muerte;
Gonzalo Millán enVeneno de escorpión azul y recientemente, Carolina
Pezoa con su libro Circa.
Paul Celan, de quien aprendimos
que el lenguaje conocido ya es incapaz de expresar la destrucción y el dolor
inconmensurable causado por la destrucción, no es posible traducir el horror.
El lenguaje en la poesía de Víctor Ortega se vuelve extraño, imposible, ajeno,
bello:
Selk´nam
Su
cuerpo el
cosmos.
Su
universo el
agua. (p.30)
En la poesía
de Víctor Ortega la muerte es representada como una realidad necesaria, a
menudo vista como un final, pero también como fuente de reflexión sobre la vida
y el paso del tiempo. Según cada autor, se la aborda desde diversas
perspectivas, desde lo esotérico a la melancolía o el miedo, hasta la
aceptación y la búsqueda de significado. Víctor Ortega se interna con
coraje en sus propios abismos. Un libro que no da tregua y respira por
los espacios de la muerte,
no pueden evitar las campanadas,
no pueden evitar ese olor a entierro. (p.29)
En nuestra cultura el tabú de la
muerte consiste precisamente en invisibilizar y evitar hablar de ella. En este
libro los versos viven de muerte y se mueren de vida:
Los fallecidos se ordenan al fondo de la sala,
de acuerdo con el tiempo y al espacio
archivados sin copias,
como grandes papeles viejos. (p.23)
La poesía en estos casos no se
trata de literatura, Víctor Ortega utiliza la escritura como una forma de
confrontar la propia desaparición en estos versos que conmueven:
Del miedo al miedo
la vejez en un solo acorde:
la desnudez ausente. (p.25)
Se trata de sobrevivencia. También
es antigua la creencia que la poesía vence a la muerte, pero no por ser antigua
esa creencia sigue siendo menos actual y tal vez la única rebeldía posible ante
ella sea esta, cito:
La muerte precipita
Aquel nombre olvidado. (p.34)
La forma breve en la poesía de
este libro le permite a su autor mayor vuelo a la hora de contemplar. El poema
emerge de la memoria, donde está la lumbre que entibia y abraza en estos
hermosos versos:
Hurgamos en el barro, buscando hormigas (p.41)
En el espacio de la muerte, debiéramos quedarnos callados y escuchar lo que tiene que decirnos
cada verso. Del mismo modo que el poeta David Rosenmann Taub (1927) escribe
en El duelo de la luz: Acabo de morir: para la tierra
soy un recién nacido. Otro poeta, nacido cincuenta años después, Víctor
Ortega Cabezas (1977) cierra el poemario con un verso categórico: comenzamos
las vidas, que hoy concluyen.
El Espacio de la Muerte
Víctor Ortega Cabezas
Mago Editores
66pp
19 x 12 cm.
julio 2025
Víctor Ortega Cabezas
Santiago, 1977
Poeta, ha
publicado: Antares y Ese tiempo (2023). Su
poesía está antologada en “Cantos mestizos”, (España, 2024). El 2024
participó en la II Jornada poética de otoño – Oxeda, Madrid. España.
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