MADRES
PARALELAS (2021)
Dirigida por Pedro Almodóvar
El director se aparta del vértigo en
esta obra.
Penélope Cruz está correcta al
encarnar a Janis, mujer soltera que ha quedado embarazada y en la clínica
coincide con una chica veinteañera de nombre Ana, que también es madre soltera
pero que se arrepiente de dar a luz.
Almodóvar y sus primeros planos, el
director y esas escenas de colores vivos, reflejan su admiración por el mundo
femenino, en cambio, apenas hay lugar para los roles masculinos. Pese a la
intensidad de las actuaciones, los personajes acarrean inconsistencias notorias
y la pasión de estas mujeres aparece diluida.
Almodóvar acostumbra a hacer giros
dramáticos y presentarnos historias disruptivas, pero en esta ocasión el guion
es algo plano y las migajas son demasiado evidentes, por lo que la historia es
sumamente predecible.
Parece que el director manchego quiso
congraciarse con el mundo globalizado y nos sumerge en un relato feminista
(incluso la polera de Cruz lo anuncia) dentro de lo políticamente correcto.
Almodóvar no corre ningún riesgo en esta cinta y el melodrama atenuado asoma
convencional. No hay vértigo en la acción ni en la psicología de los
personajes. Incluso Janis, una vez que confiesa a Ana que ella no es la madre
biológica de Cecilia, deja que le arrebaten a la niña que ha criado y el
personaje parece no tener sangre en las venas.
La relación entre las dos mujeres se
enciende al ritmo de Janis Joplin, pero esa relación lésbica no tiene muchos
anclajes y pareciera fuera de contexto dentro de las dos historias principales:
la suplantación de bebés al nacer y el tema de los desaparecidos en fosas
comunas durante la guerra civil. Estos dos temas no se retroalimentan entre sí,
es como si el director hubiera montado a la fuerza dos películas diferentes,
intercalando imágenes para completar el metraje de dos horas.
La historia del intercambio de bebés
sostiene cierta tensión dramática, pero los temas complementarios como lo son
la violación y asumir el embarazo como madres solteras son meros adornos abordados
desde el punto de vista del movimiento Me Too.
Otro cuento es la segunda vertiente,
una vena política del director con respecto a las víctimas de la guerra y de la
dictadura de Franco, la que no arroja ninguna idea original y parece un
panfleto político impuesto por el discurso oficial.
El oficio de Almodóvar encubre los
ripios evidentes de este trabajo. Escenas con encuadres hermosos, muy bien
construidos, permiten al espectador seguir el hilo de la historia, pero no
bastan los alardes estéticos para sostener unos conflictos que se diluyen entre
estas dos historias y dejan muchos cabos sueltos.
La cita a Eduardo Galeano referida a
que la historia humana niega a callarse la boca es mucho más activista y
contiene una fuerza que la cinta de Almodóvar nunca alcanza.
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