EL GRAN RITO DE LA ESCRITURA PARA SOBREVIVIENTES (HUNTER THOMPSON)

Hunter Stockton Thompson (Louisville, 18 de julio de 1937 - Woody Creek, 20 de febrero de 2005) fue un periodista yescritor estadounidense, creador e icono del periodismo gonzo, un modelo de periodismo que plantea eliminar la división entre sujeto y objeto, ficción y no ficción, y objetividad y subjetividad. Nacido en Louisville (Kentucky), Thompson creció en «El triángulo Cherokee», un barrio histórico de las zonas altas de la ciudad, y estudió secundaria en el colegio masculino de Louisville. Sus padres, Jack y Virginia, se casaron en 1935. La muerte del padre dejó a tres hijos (Hunter, Davison y James) al cuidado de su madre, que tenía problemas de alcoholismo.

Hunter fue arrestado en 1956 por robo, después de chocar un camión de entregas de la empresa de envíos en la que trabajaba, se alistó en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos durante el periodo de espera obligatorio antes del servicio militar. Después de trabajar en el departamento de información de la base en Eglin (Florida), en 1956, se convirtió en el redactor de noticias deportivas para el periódico de la base, The Command Courier. También escribió para varios diarios locales, infringiendo reglas de la Fuerza Aérea.

Fue dado de baja honorable en 1958, por recomendación de su oficial superior. «En suma, este soldado, aunque talentoso, no podrá ser guiado por las políticas», escribió el coronel W.S. Evans, jefe de los servicios de información, al oficial en jefe de la base de Eglin, «a veces su actitud de superioridad y rebeldía parece pegarse en otros miembros de la escuadra». Thompson se burló en una declaración de prensa inventada sobre su baja, diciendo que fue declarado como «completamente inclasificable». A su salida, se mudó a Nueva York e ingresó a la Universidad de Columbia, donde hizo cursos de escritura de cuentos.

Durante este tiempo, trabajó para la revista Time como copista, por un sueldo de 51 dólares a la semana. Trabajando, aprovechó para copiar en su máquina de escribir los libros El gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald, y Adiós a las armas de Ernest Hemingway, argumentando que quería aprender sobre los estilos de los autores. En 1959, fue despedido de Time por insubordinación. Más tarde ese año, trabajó como periodista para el Middletown Daily Record, en Nueva York. Fue despedido poco después, por dañar una máquina de dulces de las oficinas del diario y por discutir con el dueño de un restaurante, a su vez patrocinador del medio. En 1960, Thompson se mudó a San Juan (Puerto Rico), para trabajar en la revista deportiva El Sportivo, la cual no duró mucho. Pero el cambio a Puerto Rico le permitió viajar alCaribe y Sudamérica, escribiendo como freelance para distintos medios del continente. También trabajó como corresponsal para Sudamérica para una publicación de Dow Jones & Company, The National Observer.

Durante ese periodo, escribió dos novelas ―Prince Jellyfish y The Rum Diary (El diario del ron)― y envió varios cuentos a distintas publicaciones. The Rum Diary fue publicado en 1998, mucho después de que Thompson se volviera famoso. El 19 de mayo de 1963 se casó con su novia de siempre, Sandra Dawn Conklin (luego conocida como Sandra Conklin Thompson, y posteriormente Sondi Wright), y tuvieron un hijo, Juan Fitzgerald Thompson, nacido el 23 de marzo de 1964. La pareja intentó tener más hijos, pero Sandra sufrió tres abortos y dos bebés murieron al poco tiempo de nacer. En una edición tributo a Hunter de la revista Rolling Stone, Sandy escribió:

Quiero reconocer los cinco hijos que Hunter y yo perdimos. ¡Me habría encantado tener más Hunters! Uno de los más maravillosos regalos que Hunter me dio... fue Sarah, nuestra bebé de cuatro kilos, que vivió cerca de doce horas. Estaba esperando acostada en el hospital de Aspen Valley, y cuando vi la cara del doctor, me fue insoportable. Pensé que me iba a volver loca. Hunter se acercó a mi cama y me dijo: «Sandy, si quieres salir por un rato, hazlo, pero quiero que sepas que Juan y yo realmente te necesitamos». De inmediato me recuperé.

Después de diecinueve años juntos y diecisiete casados, Hunter y Sandy se divorciaron en 1980; los dos siguieron siendo amigos hasta la muerte de Hunter en 2005. El 20 de febrero de 2005, a los 67 años, el periodista se quitó la vida de un disparo en la cabeza. Su hijo, Juan, emitió un comunicado de prensa en el que informó «el doctor Hunter S. Thompson terminó con su vida disparándose en la cabeza en su recinto fortificado en Woody Creek (Colorado). Hunter guardaba celosamente su intimidad y rogamos que sus amigos y admiradores respeten esa intimidad y la de su familia». Sus restos mortales fueron lanzados por un cañón desde lo alto de una torre con el puño de dos pulgares en lo alto, símbolo del periodismo gonzo.En 1965, el editor de The Nation, Carey Williams, le ofreció a Thompson la oportunidad de escribir un artículo sobre su experiencia con la banda de motociclistas Hells Angels. Thompson había pasado un año viviendo y rodando con los Hells Angels, pero la relación se quebró cuando los motociclistas empezaron a sospechar que Thompson ganaba dinero con sus textos. La banda exigió parte de las ganancias, y todo terminó con Thompson recibiendo una salvaje paliza. Cuando The Nation publicó el artículo el 17 de mayo de 1965, Thompson recibió varias ofertas de publicar un libro, hasta que Random House publicó la edición de tapa dura, llamada Hells Angels: la extraña y terrible saga de las bandas forajidas de motociclistas, en 1966. La mayor parte del mejor trabajo de Thompson fue publicada en la revista Rolling Stone. Su primer artículo publicado en ella fue «Freak Power in the Rockies», en el que relataba su candidatura de 1970 para sheriff del condado de Pitkin (estado de Colorado), como miembro del partido Freak Power. Thompson perdió en una estrecha votación, habiendo prometido en su campaña la despenalización del consumo de drogas (no así del narcotráfico, que desaprobaba completamente), destruir las calles y convertirlas en pastizales para que la gente caminase, prohibir edificios tan altos que escondiesen el paisaje y la vista a las montañas y rebautizar Aspen (Colorado) como la «Ciudad Gorda». Para darse el placer de llamar «mi oponente melenudo» al rival republicano contra el que compitió, se rasuró la cabeza. Thompson fue a trabajar como corresponsal político para Rolling Stone, reteniendo el título de director de Asuntos Nacionales durante treinta años, hasta su muerte. Dos de sus libros, Miedo y asco en Las Vegas y Miedo y asco en la campaña presidencial de 1972, fueron publicados (por entregas) en la revista. Junto con Joe Eszterhas y David Felton, Thompson fue fundamental en el proceso de expansión de Stone hacia más allá de la crítica musical. De hecho, Thompson fue el único escritor de plantilla de aquella época que no contribuyó jamás con un artículo sobre música en la revista. Sin embargo, sus historias siempre tenían pinceladas y referencias a la música popular, desde Howlin' Wolf hasta Lou Reed. Armado con una de las primeras máquinas de fax a dondequiera que fuese, se hizo famoso por entregar sus artículos a última hora, casi ilegibles, a las oficinas de la revista en San Francisco, siempre demasiado tarde para editarlos y corregirlos, pero justo a tiempo para publicarlos. En 1970, Thompson escribió un artículo llamado El Derby de Kentucky es decadente y depravado (The Kentucky Derby is Decadent and Depraved) para una pequeña revista deportiva llamadaScanlan's Monthly. Aunque no fue muy leído en su momento, el artículo es el primero en el que Thompson utiliza las técnicas de lo que posteriormente sería el periodismo gonzo, un estilo que ocuparía durante la mayor parte del resto de su carrera literaria. La descripción maniática y subjetiva en primera persona fue supuestamente el resultado de la desesperación de Thompson, quien se enfrentaba a una inminente fecha límite para entregar el artículo. Ya sin tiempo, arrancó las páginas de su cuaderno de apuntes y se las mandó a su editor, sin corregirlas o siquiera organizarlas. Ralph Steadman, quien colaboraría luego con Thompson en gran cantidad de artículos, contribuyó elaborando dibujosexpresionistas a tinta y lápiz. Thompson estaba resignado, seguro de ser despedido, cuando su editor lo llamó para felicitarlo por el «excelente» artículo que había escrito. El primero que usó la palabra gonzo para describir el trabajo de Thompson fue el periodista Bill Cardoso. Cardoso conoció por primera vez a Thompson en 1968, en un bus lleno de periodistas viajando para cubrir el comienzo de las elecciones presidenciales estadounidenses en Nuevo Hampshire. Cardoso describió la aparición del artículo Kentucky Derbycomo una iluminación: «Ahora sí, esto es Gonzo puro. Si este es el principio, que siga llegando». Thompson tomó la palabra de inmediato y, según Ralph Steadman, dijo: «Ok, eso es lo que hago. Gonzo».  El Dr, Hunter desarrolló un símbolo para representar el nuevo periodismo que había creado. Dicho símbolo consistía en una gran mano roja con dos pulgares, uno en cada extremo de la mano, que con el puño cerrado encierra en el centro un trozo de peyote (Lophophora williamsii), un cactus endémico de México famoso por los efectos alucinógenos que se consigue al ingerirlo, y que tanto gustaba al Doctor Thompson.

POETA CHILENO CRISTIÁN BRITO INVITADO AL lX FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA "CIELO ABIERTO" EN BARRANCO, PERÚ

Cristián Brito Villalobos, Periodista, Magíster en Literatura y Escritor, oriundo de Chuquicamata y radicado en La Serena desde hace algún tiempo, ha sido invitado por segunda vez consecutiva al Festival Internacional de poesía "Cielo Abierto" en Perú, el cual concluirá el 14 de diciembre.

El poeta es autor de "Palos de Ciegos"; "Papeles en los Bolsillos", entre otros poemarios y representará a la región de Coquimbo en tan prestigiosa actividad, oportunidad en la cual lanzará su nueva obra denominada "Mala Poesía", de la editorial Cuarto Propio.

Según el prólogo del escritor y ensayista académico chileno, Andrés Morales, en la nueva publicación de Brito, “el poeta nos presenta el trance de destrucción y de penumbra, pero no en un afán autodestructivo o lastimoso, sino en el misterio del que tiene argumentos”.

El festival Cielo Abierto se está llevando a cabo en las ciudades de en las ciudades de Paramonga, Supe, Puerto Supe, Pativilca y Barranca, en donde participan más de 20 poetas de Chile, Perú y Bolivia.

Con esta participación, el poeta Cristián Brito tiene por objeto posicionar a la región de Gabriela Mistral como un referente de las letras en Latinoamérica.

Extracto libro “Mala Poesía”

"...que me cae la noche oscuridad
y estoy trazado perdido olvidado y olvidadizo
perezoso, viejo y tramposo…
He sido un mentiroso, una farsa…
Soy el argumento apócrifo de una vida que jamás me perteneció.
Fui y soy el escombro derrumbado”

PRÓXIMA APARICIÓN DEL LIBRO DE ENSAYOS DEL POETA ANDRÉS MORALES "HUIDOBRO EN ESPAÑA" EN MAGO EDITORES

CELEBRACIÓN DEL NÚMERO 50 DE LA MAGNÍFICA REVISTA "HORIZONTE LITERARIO CONTEMPORÁNEO" DE RUMANÍA

HLC – 50

 Celebramos, a finales de este año, la aparición del numero 50 de la revista “Horizonte literario contemporáneo”. El hecho en sí merece una apreciación: cuando sacamos el primer número de la revista, en mayo del 2008, con pocos recursos materiales y económicos, no teníamos como saber que nos estabamos comprometiendo a una carrera larga en el tiempo. 50 es una bonita cifra para cualquier revista y, viendo retrospectivamente, podemos notar y apreciar una evolución ascendente. Con esta revista está relacionado el debut de muchos autores, de cuatro antologías, de cinco primaveras interculturales y, no en último lugar, con la publicación en la colección “Bibliotheca Universalis”, nuestro proyecto más ambicioso, de 70 libros perteneciendo a todos los géneros literarios y en todos los idiomas de circulación internacional. HLC fue y sigue siendo una escuela de formación y afirmación para muchas promociones de estudiantes y licenciados de las universidades de lenguas extranjeras de la Universidad de Bucarest, Iasi, Constanza. Fue y sigue siendo una publicación abierta, con muchos colaboradores y redactores valiosos. Algunos se fueron, otros se quedaron, y otros se nos unirán, en una dinámica normal del relevo de las generaciones y de la competencia cultural y publicista, en la que se involucran todos los que piensan tener algo que decir. A todos ellos les damos las gracias y, a finales de año, en un momento de celebración, les deseamos de corazón “Feliz Año Nuevo !”

CLH - 50

  We celebrate, at the end of this year the appearance of the 50th issue of the magazine Contemporary Literary Horizons. The fact deserves to be highlighted: when we brought out the first issue, in May 2008, with scarce material and financial resources, we could not know that we were engaging in a long term project. 50 is a nice number for any magazine, and, in retrospect, we can observe and appreciate its evolution. Many authors have made their debut in this magazine, we brought out four anthologies and organized five intercultural springs. Last but not least, in the collection “Bibliotheca Universalis”, our most ambitious project so far, we have published 70 books of different genres in international languages. CLH has been and still is a school for the formation and affirmation of many generations of undergraduate and graduate students of the foreign languages faculties of the Universities of Bucharest, Iași and Constanța. It has been and still is an open publication, with a lot of valuable editors and collaborators. Some have left, others have stayed, others will join us, in the usual dynamic of the succession of generations and of the cultural and journalistic competition, which involves all those that have something to say. We thank all of them and at the end of the year, in this moment of celebration, we wish them happy holidays and happy anniversary!                  

                                                                           OLC – 50

 Aniversăm, la finalul acestui an (2015), apariţia numărului 50 al revistei “Orizont literar contemporan”. Faptul în sine merită o apreciere: când am scos primul număr al revistei, în mai 2008, cu puţine resurse materiale şi financiare, nu puteam şti că ne angajăm într-o cursă de lungă durată în timp. 50 este o cifră frumoasă pentru orice revistă şi, la o privire retrospectivă, putem observa şi aprecia o evoluţie ascendentă. De această revistă se leagă debutul multor autori, patru antologii, cinci primăveri interculturale şi, nu în ultimul rând, publicarea în cadrul colecţiei “Bibliotheca Universalis”, cel mai ambiţios proiect al nostru de până acum, a 70 de cărţi din toate genurile literare şi în toate limbile de circulaţie internaţională. OLC a fost şi este o şcoală de formare şi afirmare pentru multe promoţii de studenţi şi masteranzi ai facultăţilor de limbi străine de la Universitatea din Bucureşti, din Iaşi, din Constanţa. A fost şi este o publicaţie deschisă, cu mulţi colaboratori şi redactori de valoare. Unii au plecat, alţii au rămas, iar alţii ni se vor alătura, într-o dinamică firească a ştafetei dintre generaţii şi a competiţiei culturale şi publicistice, în care se implică toţi cei care cred că au ceva de spus. Tuturor le mulţumim şi, la final de an, într-un moment aniversar, le adresăm din suflet urarea “La mulţi şi fericiţi ani!”

Redacţia revistei “Orizont literar contemporan”

UNA CONVERSACIÓN LITERARIA CON CARLOS BOUSOÑO POR HAROLD ALVARADO TENORIO

A comienzos del otoño del ochenta pasé varias semanas en Madrid recabando información sobre la Generación del Cincuenta. Debió ser Alonso Zamora quien me indicó que uno de los críticos que mejor conocía del asunto era Carlos Bousoño, de quien yo había recorrido, a saltos, uno de sus libros sobre la metáfora, un extenso volumen en dos tomos que había recibido, por cierto, reacciones adversas de varios de los integrantes del grupo que yo pretendía estudiar, en especial de Carlos Barral, de quien oiría mas adelante descortesías sobre el libro, del cual se burlaba y repudiaba, y no menos temeridades sobre la persona y la vida sentimental del autor.

Pregunté a don Alonso si podía ponerme en contacto con Bousoño y me dijo que no tenía tiempo, que se iría a Cáceres y solo volvería a comienzos del invierno, pero que el jovencísimo J.M. Gonzalez Martell, un canario espigado experto en Gómez Carrillo, quizás podía darme alguna pista. Lo cierto es que fui hasta la Real Academia y logré que Martell me pusiera en contacto con Francisco Brines, quien dijo, era muy amigo de Bousoño. Y así fue, Brines me dio el número del asturiano y pude hacer la entrevista, publicada en un periódico de provincias que ya no existe.

Carlos Bousoño Prieto (Boal, 1923-2015) hizo estudios de Filosofía y Letras en la Universidad Complutense donde se doctoró con una tesis sobre Vicente Aleixandre, -con quien le unió una efusiva y eterna amistad-, tres décadas antes de que el andaluz recibiera en las canarias manos de Jorge Justo Padrón el Nobel “desteñido” de que habló Borges.  Luego publicaría numerosos volúmenes sobre la poesía y sus emblemas, entre ellos Teoría de la expresión poética[1952] causante de la más enconada polémica teórico poética del siglo pasado en España.

Los protagonistas fueron, dos poetas catalanes de expresión castellana, y el propio Bousoño y su protector Aleixandre. Los jóvenes alevines de poetas impugnaron, agriamente, las posturas de los madrileños de adopción, que entendían la poesía como talante y principio del conocimiento, mientras ellos sostenían, apuntalados en el argumento eliotiano que el poema no comunica sino su propia realidad verbal, prosódica y sintáctica, pues no existe antes del texto contenido síquico alguno que quiera informar. Hay quienes sostienen que las posturas no son contradictorias porque poesía es tanto uno como lo otro, conocimiento como comunicación. Y que se trató mejor, de posturas políticas, de lucha de clases, entre el establecimiento poético, representado en el protegido asturiano y el poeta de la Generación del 27 que nunca se exilió a pesar de decirse anti franquista, pero controlando todo el aparato cultural de su tiempo, y los rebeldes catalanes, miembros de la burguesía condal y de la camarilla que luego conoceríamos como Escuela de Barcelona, ciudad y generación donde florecería el Boom de la literatura en español desde el día que concedieron ex aequo el Premio Formentor a Jorge Luis Borges y Samuel Becket como preludio a esa vergüenza del Cervantes con Gerardo Diego porque nunca se supo quién era Gerardo y quien era Diego.

Cuando hice la entrevista, Bousoño tenía cincuenta y siete años y ya llevaba cuatro casado con una abogada puertorriqueña que le ayudó a vender el legado de Aleixandre por la media pendejadita de cinco millones de euros.

Quizás su libro de poemas más conocido sea Oda a la ceniza [1967]. Como suele suceder en el mundo académico, Bousoño recibió numerosos premios, entre ellos el Johannes Fastenrath de la Real Academia Española, que también mereció Jorge Justo, de la Crítica en dos ocasiones, Nacional de Ensayo, de Poesía, de las Letras Españolas y Príncipe de Asturias.

Cuando murió, su esposa, que tenía razones, declaró: “Nunca le agradeceré lo suficiente haberme elegido como esposa y haberme introducido, tan jovencita, en el mundo fascinante de la cultura“. Y aun cuando reconoció que no era sencillo vivir con Bousoño, “nunca se sintió inferior a nadie porque tuve mi propia personalidad y tuve siempre los pies en el suelo”. Uno de sus últimos poemas de Bousoño dice:

Mucho te quise y con dolor te miro

cuando aquí pasas con tu sueño a cuestas.

Mas para siempre, desde lejos, hondos

mis ojos te recuerdan.

 Aquí en la tarde te contemplo

pasar hostil y sin clemencia.

Vas dura con tu sueño amargo y triste.

Ingrato sueño que el amor te veda

Harold Alvarado Tenorio: ¿Cómo situaría su libro Teoría de la Expresión Poética?

Carlos Bousoño: El pensamiento suele seguir el movimiento de la dialéctica hegeliana: tesis, antítesis, síntesis.  Así, en éste caso.   La tesis encierra en el largo período en que tuvo vigencia la preceptiva.  Su punto culminante, el siglo XVIII.  La tesis sería: hay reglas abstractas que el artista debe seguir, las reglas de la tragedia, las reglas del poema lírico, las reglas de la ética, etc.  La antítesis fue representada por el romanticismo: no hay regla ninguna, solo existe el genio artístico, la inspiración.  La síntesis sería la actitud del período que media entre Baudelaire y la poesía pura: hay normas, pero no abstractas sino concretas.  Cada poema lleva las suyas, pero por dentro.  Son impetraciones secretas de la sensibilidad del artista en cuanto se pone a escribir.  No es la suya una normativa escrita no consignable en fórmulas fijas, pues no se trata de las reglas de la poesía sino de las reglas de éste poema que estoy escribiendo…

HAT: Usted ha hablado de leyes  sin historia para la poesía…

CB: Pese a las apariencias, hablar de las leyes ahistóricas de la poesía no significa creer en la ahistoricidad del arte.  El arte es, en efecto, histórico, porque sus ahistóricas leyes quedan historizadas al cumplirse un determinado modo precisamente histórico, en cada momento literario.  De un modo semejante explica Ortega de la posibilidad de hacer afirmaciones generales sobre el hombre, pese a la historicidad de éste.  En efecto, esas afirmaciones generales pueden hacerse porque se trata, dice, de lo que los matemáticos denominan “lugares vacío” que hay que rellenar de un contenido concreto y nada general.  Así ocurrió, sin duda, con las leyes de la poesía de que yo hablo.

HAT: También de una misión de nuestra época…

CB: Cada siglo tiene una misión que cumplir.  La misión del siglo XVII fue dar rigor matemático a la física.  Sólo cuando las ciencias adquieren precisión pueden avanzar de modo franco y decidido.  El espectacular progreso de la física a través de Galileo se debe a la precisión que, en sus manos y en las de otros coetáneos y 

descendientes suyos, adquirió de pronto esa disciplina.  Pues bien: la misión del siglo XX, y sobre todo de su segunda mitad, es hacer otro tanto con las humanidades.  La estilística, primero; después, el estructuralismo, la filosofía analítica actual, el auge la la lógica matemática, van sin duda, por esos derroteros.

HAT: ¿Hay algún paralelismo entre sus investigaciones y las del estructuralismo europeo?

CB: Las raíces de mi investigación como las del estructuralismo, son, en efecto, comunes: Saussure, la psicología de la forma etc.  Mi libro sobre poética, en su primera edición (1952) es anterior por tanto, no al estructuralismo propiamente dicho, pero si a su gran desarrollo y vigencia.  Mis hipótesis eran, en todo caso, estructurales, pues yo establecí en ésa fecha, como primera ley de la poesía, la modificación del lenguaje usual.  La poesía forma estructura y se hace relativa a la norma lingüística o hablada.  Ha habido coincidencias, aunque en este caso debo reivindicar la primacía cronológica, pues mi ley primera se popularizó en Europa solo a partir de 1964 con el nombre de “Modificación del Uso”, “descodificación”, etc.  Como es fácilmente comprobable, mi libro estipulaba esa ley doce años antes.  Y no como una ocurrencia al paso, sino como una rigurosa teoría enunciaba en trescientas páginas y sin relación ninguna con el formalismo ruso.  Sklovskij no fue traducido a una lengua asequible hasta la fecha que acabo de mencionar.  De todas formas, mi ley de asentamiento (Segunda ley del arte) sin la que primera carece, en último término de sentido, hace ver la importancia de la historia, y sitúa la obra de arte en un punto distinto al del estructuralismo propiamente dicho.

HAT: ¿Habría otros movimientos o tesis a los que su obra se oponga?

CB: Mi obra en conjunto abarca muchos problemas que suponen tomas de posición o intentos de resolución problemática ampliamente discrepantes de la tradición, incluida la más inmediata.  Así se manifiesta, pongo por caso, mis consideraciones sobre el símbolo o acerca de la escuela simbolista o de lo que sea la técnica del superrealismo, técnica que a mí no me parece definida, sin más, por hecho de la famosa “escritura automática”, de que habla Bretón.  Desde Baudelaire para acá, pasando por Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Apollinaire todo símbolo supone (en el autor primero y el lector después) un proceso mental preconsciente y por lo tanto supone el fenómeno del automatismo creador.  Este le pertenece al superrealismo, no,  o en la medida en que el superrealismo es una forma de simbolizar.  No define a la especie “superrealismo” sino al género “simbolización”.  No: la técnica superrealista consiste propiamente en otra cosa: en un modo específico de operar el contexto para suscitar el símbolo de nuestra mente.

HAT: Usted ha discutido la idea de compromiso literario…

CB: Sí, la idea de “compromiso”, tal como Sartre la entendió.  El concluye, como conclusión de las premisas por él establecidas, que nadie podría escribir hoy una novela que fuese buena y al mismo tiempo antisemita.  Sorprende que un pensador de su talla recaiga, en forma que habríamos de llamar adánica, en lo supuesto de la preceptiva tradicional: una relación entre el arte y la moral, y esa relación radica en una coincidencia del autor  :lector en la misma moral.  Precisamente ésta fue la “tesis” frente a la que el esteticismo del siglo XIX estableció la correspondiente “antítesis”: todo es cuestión expresiva: no hay relación ninguna entre arte y ética.  Recuerde la sentencia de Wilde: no existe libros morales o inmorales sino bien o mal escritos.

HAT: ¿Dónde residiría la relación entre arte y moral?

CB: Tampoco esto puede sustanciarse en un diálogo entre amigos.  Sólo le diré, por tanto, como ante mis ojos lo inmoral es un “error”, no lo puedo, en principio, “sentir”; pero ello solo porque tal error me hace ver al autor como humanamente deficiente.  Habré, por el contrario, de “asentir”, si el autor, a través del contexto, me obliga a verlo como no deficiente, pese a que su “inmoralidad” casual se haga entonces estética.

HAT: Usted que ha estudiado el racionalismo poético ¿encontraría en la ciencia y la cultura una raíz irracional?

CB: Sin duda alguna.  Las raíces irracionales de la Ciencia habían sido estipuladas ya por Nietzsche.  Fue Nietzsche el primero en proponer la idea de que tras el conocimiento y la acción no existe algo nacional.  Después de él, han formulado conceptos similares, de diferentes modos y con desigual fortuna numerosos pensadores, desde Dilthey a Ortega, pasando por Bergson, Unamuno y Heidegger, y de otro modo Marx y el mismo Freud.  La no racionalidad de que tales pensadores hablan no es por supuesto, simbolismo.  Lo que yo he añadido al “estado de la cuestión”, reside, pues, en precisar cuál se la especie exacta de no racionalidad que se esconde tras la cultura, ciencia, como ya dije, incluida.  No se trata solo de que tras la cultura y la ciencia existan nieblas de pasión y humedades de sentimientos, amén de fuertes intereses de clase o defensas del yo.  Se trata de algo acaso más extraño: la tendencia irracional propia de la simbolización, en su sentido riguroso y técnico.

HAT: ¿Entonces qué simbolizan la ciencia y la cultura?

CB: La cultura, y también la ciencia, son símbolos, pero símbolos que tienen la singular gracia o peculiaridad de no simbolizar nada.  Quiero decir que la cultura, la ciencia, nace en la mente de sus creadores exactamente como nacen los símbolos.  Son símbolos en cuanto proceso mental del autor; pero esos símbolos no pueden simbolizar; son símbolos en este sentido fallidos, pues en el proceso del espectador o “lector” carecen de la apoyatura contextual objetiva que si tienen un cambio de símbolos, digamos, literarios, merced al cual ese proceso mental del autor, puede ser reconstruido por quién lee.  Naturalmente, dicho así, en éste rápido diálogo, no cabe hacer de todo comprensibles afirmaciones tan fuera de nuestros hábitos mentales…  Pero creo que en mi libro lo que estoy diciendo queda claro.

HAT: Usted descree de la eficacia de la poesía social…

CB: Yo creo que es perfectamente posible la poesía social y hasta la poesía política.  Lo ocurre es que no es fácil hacerla bien.  La poesía solo puede darse bajo la forma de “emoción desinteresada”.  Cuando aparece en el texto el afán doctrinario, la poesía se desvanece, por razones que ahora no puedo exponer, pero que me parece de no ardua determinación.  Si lo que acabo de decir es cierto deduciremos sin esfuerzo la enorme dificultad de tal empresa, ya que no resulta sencillo presentar en forma desinteresada emociones, como son las políticas, que de por sí y casi por definición nos interesan tanto en nuestras vidas.  Sin embargo Vallejo y Neruda en sus libros consiguieron plenamente acertar.

HAT: ¿Entonces ha estado en desacuerdo con los poetas de su generación?

CB: Yo he estado en todo momento de acuerdo con sus tesis políticas:   a mí tampoco me gustaba aquella situación de mi patria, ni puedo aceptar ahora cuanto signifique privilegios, clasismos, racismos y otras vilezas.  Lo doloroso era, precisamente, estar conforme con los contenidos y disconforme con sus modos de expresión.  Y ocurre que no era poesía ni era social…

HAT: ¿El poeta y el teórico, en su caso, se complementan?

CB: Es curioso ver la dificultad que tenemos los españoles para darnos cuenta de que un hombre puede manifestarse de muchos modos, todos ellos válidos, si es que, en efecto, lo son.  En realidad, la inteligencia tiene siempre una evidente unidad.  Y ello es así  ¿por qué no van a darse duplicidades cómo las que usted ahora constata?  Leonardo Da Vinci que ha contado tanto en la historia de la pintura, ha contado también en la historia de la ciencia.  Me avergüenza sacar a colación éste ejemplo insigne, pero dentro de mis evidentes limitaciones, no veo ninguna contradicción en que un poeta haga, al mismo tiempo, teoría, poesía.  Como recordaba no hace mucho Jorge Guillén, citando a Vico, se entiende lo que se hace, aunque ignoro si ese es mi caso.

HAT: ¿Cuáles son, a su juicio, los defectos y virtudes que más abundan en la nueva poesía española?

CB: Las virtudes están a la vista: la preocupación por el lenguaje. La poesía, es, ante todo, forma; forma que se pone a significar como tal forma, esto es, desde su unicidad expresiva.  Esto lo saben y lo practican los jóvenes poetas españoles, y ahí estriba su máxima virtud, la de estar en el buen camino, condición indispensable para hacer en el arte algo que valga la pena.  Los defectos son, en ocasiones no menos notorios, aunque, como siempre ocurre, en algunos de esos poetas, por su suerte, no lleguen a producirse.  El posible error de que hablo es tomar el rábano por las hojas, y creer que el experimentalismo como tal, y sin más, ya es un valor.  Y no: el experimentalismo tiene validez cuando acierta, como ya sabía, con harta ciencia, Perogrullo.

HAT: Está ahora de moda la poesía de la experiencia…

CB: Como usted sabe fui muy amigo de Jaime Gil de Biedma en nuestra juventud, porque muchas veces vino de visita a casa de Vicente, pero posturas de una y otra índole nos fueron separando. Jaime tiene una personalidad extraordinaria y una ingeniosidad extrema, conversar con él es una fiesta de la creatividad, del talento. Claro que tratar con él no es fácil, usted también lo sabe, tiene un orgullo fuera de lo común y es muy susceptible, pero es uno de los poetas mayores de nuestro tiempo, de eso que ahora se ha dado en llamar Generación de los cincuenta y que usted desea indagar, porque lo que llamábamos poesía social con Jaime se ha vuelto otra cosa y él la ha salvado de su hundimiento, merced a que fue teñida de tintes políticos con una visión más compleja y rica donde predomina la inteligencia crítica y un lenguaje muy cuidado y preciso donde el humor y la ironía son ingredientes importantes y eficaces. Jaime fue capaz de llevar a término lo que apenas se insinuaba en algunas piezas de El mal poema de Manuel Machado. Un acento que apenas tenía ese antecedente pero que nunca habíamos oído por aquí con esa música. Su fuerte personalidad hizo desparecer del poema toda esa retórica tan visible que tanto nos molestaba y que ahora, otra vez, precisamente con su nube de imitadores ha vuelto a poner el poema en un foso soso. Los imitadores de la poesía de la experiencia, como los experimentalistas que arriba mencioné, son un estorbo que está convirtiendo la poesía española en la majadería de finales del siglo. Pero no ponga esto, o al menos que por acá no se sepa que lo dije.

HAT: Nadie lo sabrá nunca, se lo aseguro.

Vanguardia Dominica, Bucaramanga, 

febrero 1, 1981.

COMENTARIO DE CINE: "LOS OLVIDADOS" (1950) DE LUIS BUÑUEL, POR ANÍBAL JORGE RICCI ANDUAGA

Película de corte hiperrealista que muestra las miserias que soporta un grupo de jóvenes de la barriadas de Ciudad de México. La historia sigue principalmente la vida de dos amigos unidos por un suceso trágico. El Jaibo es el mayor, aquel que carece de escrúpulos para sobrevivir en el fiero mundo que incluye a domadores de perros, pedófilos, cuchepos y un cantante ciego que, hacia el final, desnuda su calidad humana: "Ojalá los mataran a todos antes de nacer". Un mundo miserable donde la gente se maltrata entre sí, mostrando un universo enrarecido en donde al parecer nadie tiene escapatoria. Pedro, el menor de los amigos, es maltratado física y verbalmente por su madre, aunque él solo quiere su cariño. Buñuel nos deleita con pasajes surrealistas de gallinas que anteceden eventos violentos, y perros que conducen hacia el otro mundo. Sobresale el sueño de Pedro, que inicia con el descenso de un ave, enmarcado con una música estridente e infernal donde aparecen los muertos y una madre cariñosa, irreal y en cámara lenta, ofreciendo un animal desollado a su hijo, carne disputada por el Jaibo, de alguna manera representando la relación abusiva entre los amigos. Otro personaje es Ojitos, un niño inocente que ha sido abandonado por su padre en el mercado. Él es el protector de Meche, acosada por el Jaibo e incluso por el viejo ciego. Se muestra descarnadamente la fragilidad de la niñez, donde en cualquier momento pueden abusar de su sexualidad, además de tener que trabajar para procurarse el alimento. La miseria se ejemplifica mediante un carrusel donde los caballos son tirados por los propios niños. Los adultos se muestran abusivos con los niños, salvo el abuelo de Meche y el director de una granja escuela. Las imágenes no ocultan su crudeza y Buñuel es más evidente con este maltrato al espectador cuando Pedro arroja un huevo a la lente de la cámara. Ambos amigos tienen un final trágico, pero la degradación del mundo infantil es subrayada al final, colina abajo, en el fondo de un basural.

SOBRE "DISTIMIA" DEL POETA Y ESCRITOR CRISTIÁN CISTERNAS, PRÓXIMO A APARECER EN MAGO EDITORES, POR ANDRÉS MORALES

Muchas veces la poesía fue adánica y esperanzadora. Muchas veces nos llevó a mundos fantasiosos y lejanos. Muchas veces nos hizo feliz.

Esta Distimia de Cristián Cisternas puede considerarse como lo contrario, no un ejercicio del dolor, sino una crítica al yo y al nosotros habitantes de este mundo contemporáneo. Libro duro en su contenido, no así en su estilo, libro muy bien escrito: preciso, sin dramatismos ni signos operáticos, sin la presencia de la huella del escribir sólo en la desolación, sino, con la presencia de la huella del escribir en la terrible lucidez de quien adora y aborrece la existencia, algo muy propio del mundo en que vivimos y que Cisternas nos hace evidente en cada página.

He de recomendar este volumen porque el que entre en él saldrá otro. Y ese es uno de los secretos de la gran poesía. No seremos los mismos después de leer estos poemas. Ni más felices ni más tristes. Lograremos una conciencia equilibrada y profunda del estar vivos en una existencia “distímica” y, a veces, imposible de sobrevivir.

HOY SE CUMPLEN Y SE CELEBRAN DOS MIL (2000) ENTRADAS EN ESTA "PAGINA DE ANDRÉS MORALES"

¡GRACIAS A TODOS LOS QUE HAN COLABORADO Y SIGUEN COLABORANDO!

SE INVITA A ENVIAR POEMAS, ARTÍCULOS, FOTOS Y TODO EL MATERIAL QUE PRESUMAN INTERESANTE PARA SEGUIR EN ESTA ANDADURA.

MIL GRACIAS DE NUEVO,                

                                       

"HÁBLAME", POEMA DE JOYCE ASHUNTANGTANG DE CAMERÚN

Comprendo el lenguaje de tu cuerpo
El verbo de tus dedos
Los sustantivos de tu mirada
Pero háblame esta noche

Disfrázame en capitales
Hazme minúscula en la canción
Ensarta tus letras como abalorios
Adorna mi pecho con palabras

Lengüetea tus vocales en mi pecho
Cosquillea mi cerebro con consonantes
Enfría tu calor en sílabas
Grita mi nombre esta noche



Traducción: León Blanco


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TALK TO ME

I understand the language of your body
The verbs of your fingers
The nouns of your look
But talk to me tonight

Dress me up in capitals
Lowercase me in song
String your letters like beads
Adorn my waist in words

Tongue your vowels on my bosom
Tickle my brain with consonants
Cool your heat in syllables
Talk to me tonight



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Joyce Ashuntantang  Nació en Kumba Town en 1966. Poeta, actriz, guionista y productora de cine. Obtuvo licenciatura en Inglés de la Universidad de Yaundé, Maestría en Bibliotecología en la Universidad de Gales, y Doctorado en inglés en la Universidad de Nueva York. Entre sus libros de poesía publicados se encuentran Basket of Flaming Ashesy Wings of Words. Fundadora de Edu-ART INC, organización que promueve el arte como medio para el cambio social, su largometraje, Potent Secrets (2001), es un hito indiscutible en la industria cinematográfica de su país. Actualmente es profesora de inglés y literatura en la Universidad de Hartford. Joyce “teje palabras en un bello y fuerte entramado que acaricia y calma, invocando y apelando a todos los sentidos”. Su agudo sentido cinematográfico, la fineza de su ojo y oído le permiten representar vívidamente colores, olores, sonidos y el flujo de la vida no sólo de su Camerún natal, sino también de sus patrias adoptivas. Advierte: “¿Globalización? ¿En el globo de quién? Globalización es la creación de autopistas contaminadas en los mercados de África. Se está despojando al África desnuda, colocándola sobre otro Berlín para ojos ávidos de mejores postores. La poesía debe cantar las canciones de su desnudez y vestirla de nuevo con la verdad ancestral. Tal es el poder de la poesía, una rapsodia de las esferas. Cuando viene de las mujeres, está ungida, conjuro de la matriz con poderes curativos, llameantes cenizas no sólo para noches de deseos desenfrenados, sino también para días de fiesta comunal. La poesía tiene el poder de humanizar nuestros impulsos, el poder de romper las barreras que se interponen en el camino de una auténtica aldea global.”

Fotografía: Retrato de la autora recitando en el Festival Internacional de Medellín (Colombia).