SEMINARIO "A 80 AÑOS DE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA", EL 27 DE OCTUBRE DE 2016

                                                       

10:00 horas: Apertura del seminario.  Conferencia inaugural: “La Guerra Civil Española: ideología, internacionalismo y propaganda. Audición, presentación y comentarios de piezas musicales y afiches” Dr. Eduardo Araya L. Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.   Café.   11:30 horas: Conferencia. “El Guernica de Picasso y la pintura bélica universal" Dr. José Moráis M. Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. 12:30 horas: Mesa 1 - Narrativa de la guerra y posguerra. “España en llamas: la novela española entre 1936-1939” Prof. Eduardo Godoy G. U. de Chile. “Guerra Civil Española y relato real: la búsqueda de la verdad en Soldados de Salamina de Javier Cercas” Prof. Rómulo Hidalgo L. PUCV/U. de los Andes.   Receso.   15:30 horas: Mesa 2 - Poesía y Guerra Civil Española. “Tristes armas/si no son las palabras: poesía y Guerra Civil española” Prof. Rocío Rodríguez F. Pontificia Universidad Católica de Chile. “Luis Cernuda, el ruiseñor sobre la piedra” Prof. Sergio Madrid S. P. Universidad Católica de Valparaíso.   Café   17:00 horas: Mesa 3 - Literatura y recepción de la Guerra Civil Española. “La poesía hispanoamericana en la encrucijada de la Guerra Civil Española: César Vallejo y Octavio Paz” Prof. Ismael Gavilán M. U. Viña del Mar/U. de los Andes “Pablo Neruda y España: por una poesía sin pureza” Prof. Claudio Guerrero V. Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.   18:00 horas: Exhibición de cortometraje. “El ambidiestro” de Antonio Palomino Rodríguez. Presentación del profesor Rómulo Hidalgo L.   18:30 horas: Clausura del seminario.

Entrada liberada   Fecha: Jueves 27 de octubre. Lugar: Auditorio Fernando Rosas, Centro de Estudios Avanzados y Extensión, Antonio Bellet 314, Providencia, Metro Manuel Montt.

"NOMBRAMIENTOS" POEMA DEL ESCRITOR CHILENO JORGE RAGAL

 

Me han nombrado Cónsul en Lisboa lo que ha provocado

la sana envidia de mis queridos amigos,

traductor al chino mandarín de los libros

del poeta Rodrigo Lira,

asesor del Canciller para otorgar de una vez

salida al mar a Bolivia.

Me han nombrado fiscal para resolver definitivamente

la muerte de Armando Rubio,

testigo en la causa por la desaparición de mi vecina

embarazada de siete mes,

heredero universal para rescatar las obras

de mi generación perdida.

HOMENAJE A GONZALO ROJAS: "80 veces nadie, 100 veces Gonzalo Rojas"

 

Programa

Con el gentil auspicio de:

Fundación Gonzalo Rojas

Fundación Pablo Neruda

Fundación Delia del Carril

SECH (Sociedad de Escritores de Chile)
PEN – Chile
Radio USACH
Programa Barco de Papel
Revista Aguatinta

Cactuscultural.cl

SIGNO Editorial

 80 veces nadie, 100 veces Gonzalo Rojas

El día 20 de diciembre de 2016 se cumple exactamente un siglo de la llegada al mundo del connotado y brillante poeta chileno Gonzalo Rojas. Este trepidante “poeta del asombro”como el mismo se define, crecía día tras día sin perder por un instante su juguetona mirada de niño, habitado tempranamente por la poesía, desde que enla techumbre nublada de Lebu un misterioso re-lám-pa-go lo convocara para siempre a urdir palabras y vida. Sabio e inquieto, sosteniendo la trémula luz en una mano, busco en las arenas espectrales del surrealismo,el verso que descentrando al mismo tiempo centrara. Se le considera “creador de una poesía visionaria que surge de la duda fundamental de la realidad y de la división artificial entre mente y cuerpo (...) La ruptura de la realidad se corresponde con la ruptura del lenguaje."Legitimo mago del erotismo, e incondicional al oficio de respirar y existir fue, de cara a los vientos, un hijo predilecto de las musas de la poesía.Víctor García de la Concha, presidente del jurado del Premio Cervantes sostiene: "Es uno de los poetas maestro de los jóvenes escritores y poetas latinoamericanos, hispanoamericanos, iberoamericanos. Es un poeta que ha logrado crear un universo propio, un universo que se define en la línea de lo que podríamos llamar la tradición de la modernidad". Por estas razones, entre otras, un nutrido grupo de poetas, narradores y cantautores han querido conectarse en una verdadera maratón poética, a lo largo de casi cuarenta y cinco días, para rendir  homenaje a Gonzalo Rojas y, en su memoria también, celebrar la poesía donde continúa vivo.

Comité coordinador Homenaje a Gonzalo Rojas.

Programa

Jornada Inaugural

Jueves 13 de octubre 19:00 – 20,30 horas

"Carbón"

Sala Estravagario

1-Marcelo Rioseco
2-Erick Pohlhammer
3-German Rojas
4-Pauline Le Roy
5-Manuel Andros
6-Andrès Morales
7-Fernando Castro
8- Sergio Concha
9-Jaime Hales
10- Juan Enrique Piedrabuena

Narradora: María Eugenia Meza

Canta: Genaro Prieto

  

Jueves 27 de octubre 19:30 horas

“Y nacer aquí es una fiesta innombrable”

Universidad de Santiago

1-Elvira Hernández
2-Gustavo Becerra
3-Rodrigo Verdugo
4-Eduardo Llanos Melussa
5-Floridor Pérez
6-Jorge Montealegre
7-Aldo Alcota
8-Juan Carlos Villavicencio
9-Ricardo Willson

Narrador: Jorge Calvo

Cantautor: Eduardo Yáñez

  

Martes 3 de noviembre, 19,30 hrs.

Centro Cultural Ciudadano
Alcalde Eduardo Castillo Velasco 2811, Ñuñoa,

“La miseria del hombre”


1-Felipe Poblete
2-Salvador Troncoso
3- Aníbal Estévez
4- Rodrigo Hernández Piceros
5-Carlos Benedicto Cerda
6-Maritza Castro
7-Albertina Mansilla

  

Jueves 17 de noviembre 19:30 horas

“Contra la muerte”

Sociedad de Escritores De Chile,

1-David Hevia
2-José Ángel Cuevas
3-Carlos Cociña
4-Francisco Vejar
5-Cecilia Palma
6-Carmen Grangier Sáez
7-Lila Calderón
8-NainNomez
9-Virgilio Rodríguez


Narrador: Luis Alberto Tamayo

Cantautor: Raisa Johnson

  

Jueves 24 de noviembre 19: 00 – 20,30 horas

“La loba”

Espacio Estravagario

1-Giovanni Astengo
2-  Cecilia Atria
3-Carlos Alemparte
4-Sergio, Badilla
5-  Isabel Gómez
6-Cecilia Maldonado
8-Hector Monsalve
9-Gabriela Morales
10-Manuel Silva Acevedo

Narradora: Eugenia Prado Bassi

Cantautor: Galo Ugarte

 Cierre final

Con una verdadera fiesta-peña-literario-musical

Viernes 2 de diciembre 20:00 hrs

Casa Michoacán (fundación Delia del Carril)

¿Que se ama cuando se ama?

1-Santiago Barcaza
2-Eugenio Castillo
3-Rene Silva Catalán
4-VerónicaJiménez
5-Mauricio Torres Paredes

6- Marcelo Arce Garín

7-Enrique de Santiago

8-Theodoro Elssaca
9-- Jorge Ragal
10-Bernardo González Koopmann

  

Notas:

1.El día miércoles 12 de octubre el programa literario Barco de Papel transmite programa especial sobre Gonzalo Rojas en el marco de la actividad “80 veces nadie, 100 veces Gonzalo Rojas” Y, los días jueves 20 de octubre y jueves 10 de noviembre se efectuaran lecturas de poemas de Gonzalo Rojas en su propia voz, lecturas de poetas invitados y lecturas de poemas y saludos recibidos de poetas del exterior en programas culturales radiales (Radio USACH, Radio Nuevo Mundo, Radio San Joaquín, Radio Mirador del Gallo, etc)

2. El presente es el programa oficial, pero queremos destacar que en atención a los diferentes imprevistos que puedan surgir, a los reveses de la fatalidad o el azar, el programa puede sufrir cambios de último minuto que trataremos de informar a la brevedad posible.

3. La noche de cierre en Casa Michoacán, será la única oportunidad que se cobrara una adhesión por ingreso de 3.000.- pesos cuya única finalidad es financiar algunos costos que el buen funcionamiento de este evento demanda. La noche del cierre a partir de cierto momento tendremos micrófono abierto para que lean quienes así lo deseen.

  

Nota; se consideran reportajes especiales sobre el tema incluyendo saludos y poemas recibidos en Cactuscultural.cl, Aguatinta y otros medios escritos que han confirmado su colaboración (El Ciudadano y El periodista, por ejemplo)

APARECE EN EDITORIAL DESBORDES (SANTIAGO DE CHILE, 2016) NUEVO LIBRO DE POEMAS DE ANDRÉS MORALES

PRÓXIMA PRESENTACIÓN DE LA EXTRAORDINARIA EDICIÓN DEL PROF. DR. EDUARDO GODOY GALLARDO DE "LAS COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE" DE JORGE MANRIQUE EN LA FILSA 2017 (PUBLICADO POR MAGO EDITORES, EL VIERNES 4 DE NOVIEMBRE DE 2016)

CINCO NUEVAS CRÍTICAS DE CINE DE ANÍBAL RICCI

NERUDA (2016)

Dirigida por Pablo Larraín

Pablo Larraín, uno de nuestros mejores cineastas (Tony Manero, El Club), opta por el discurso novedoso, acaso buscando su primer premio Oscar, dando forma a una biografía acompañada de bellas imágenes del paisaje chileno y espléndida en su aspecto técnico, pero que descuida el fondo, mostrando la vida de Pablo Neruda como una excentricidad. Es muy imaginativo el recurso de crear un policía ficticio que lo persigue (inverosímilmente secundado por otros trescientos efectivos), dando a entender que su impronta no importa, que sólo existe debido a que persigue “al poeta”, incluso habla como si Neruda utilizara sus labios. Hasta aquí bien, pero Larraín (a mi juicio mañosamente) da una imagen de un Neruda decadente que se mueve entre casas de puta, impostando “su voz de poeta”, es decir nos muestra a un personaje falso, poco transparente, que vive como los reyes a pesar de ser comunista. Lo contrasta con los verdaderos comunistas que se pelan el lomo y jamás se adentra en el contenido de su poesía. No basta con haber puesto un par de veces el casete “Alturas de Machu Picchu” de Los Jaivas, o haber oído los primeros versos del poema 15 o del 20, para creerse un conocedor de la obra de Neruda. El punto de vista del director parece a ratos irrespetuoso con Pablo Neruda y lo hace popular y burdo, al alcance del vulgo, como si los versos de su poesía hubiesen sido escritos en casas de puta y olvidando el oficio de un poeta particularmente prolífico. Si me hicieran leer entre líneas, creo que la voz narrativa parece gritar: “Era un buen poeta, pero un comunacho de mierda”. Larraín es inteligente para encubrir el mensaje que desea entregar, no sólo enturbia la figura de Neruda, sino que se aprovecha de su fama para perseguir un Oscar, mostrando paisajes de postal y deslumbrando en cuanto festival de cine alrededor del mundo. Hay una mirada del mundo conservador (de derecha, digámoslo abiertamente) incluso en la elección de la época elegida: Gabriel González Videla (radical) asumió la presidencia con el apoyo del partido comunista, pero luego lo proscribió e incluso persiguió a Neruda por pertenecer al partido. Neruda vende, eso quién lo puede dudar, pero me parece un despropósito enlodar al poeta, aunque sea veladamente, aprovechando su renombre, acaso este mismo comentario será leído por mucha gente sólo por tratarse de Neruda.

JUVENTUD (2015)

Dirigida por Paolo Sorrentino

Esta nueva cinta del cineasta italiano constituye una profundización del tema de la vejez y la muerte, ya insinuado en “La Grande Bellezza” (2013). Insiste en escenas ampulosas, algo pedantes, pero se trata de una apuesta melancólica diferente donde los diálogos son más significativos que la fluidez de las imágenes. Antes eran frívolos y daban cuenta de la insignificancia del ser humano, pero en esta nueva realización los detalles son importantes. Cada recuerdo que sale a la luz de las conversaciones implica un verdadero hallazgo, prueba de unas existencias afortunadas. La película se centra en las conversaciones de un par de amigos, un director de orquesta y un cineasta, bajo la premisa de que “la libertad es una perversión”, una forma de perder el tiempo. El tema del tiempo vuelve a tener una mirada elitista, debido a que la narración transcurre en un lujoso hotel donde los artistas privilegian la música por sobre el cine y este a su vez por sobre el fútbol y los concursos de belleza. La Canción Simple N°3 “la compuse cuando aún amaba”, da cuenta del lugar que tiene la experiencia para el director. Otros diálogos más metafóricos ocurren, por ejemplo, cuando el director de orquesta le dice al cineasta: “estabas feliz, por eso se te olvidó frenar”, en alusión a la primera experiencia sobre una bicicleta; o bien, “cuando joven todo parece muy cercano”, sólo se piensa en el futuro, en cambio, “cuando viejo todo parece más lejano”, en alusión a un pasado que crece cada día. Las actuaciones son soberbias, las de Michael Caine (director) y Harvey Keitel (cineasta), así como las de Rachel Weisz (hija del director) y Paul Dano (actor). En los últimos minutos, Sorrentino intenta abandonar su acostumbrada letanía, adentrándose en la idea de que las emociones distinguen nuestra existencia, pero este aterrizaje resulta forzado quizás porque entre la fluidez del montaje van quedando pocas escenas memorables.

ÉL (1953)

Dirigida por Luis Buñuel

Buñuel desarrolla una película psicológica cuyo punto de vista es una mente enferma acosada por los celos, personificada en Francisco Galván de Montemayor, un hombre adinerado y devoto de la religión que desconfía injustamente de su esposa (Gloria Vilalta). Ejerce violencia verbal y psicológica sobre ella e incluso amenaza con matarla, mientras engatusa a todos quienes lo rodean, al padre Velasco (su confesor) e incluso a la madre de Gloria, sincerándose e indisponiendo a su esposa con todo su entorno cercano. Buñuel recurre a flashbacks sucesivos que narran la confesión de Gloria a Raúl Conde, el ex novio que Gloria abandonó al preferir la seguridad y romanticismo de Francisco. La acción se inicia un Jueves Santo donde Buñuel devela la ritualidad católica y la influencia nefasta que ejerce sobre Francisco. Acostumbrado a adueñarse de lo que le rodea, él desea ganar un juicio sobre unas tierras, tanto como quitarle la novia a su amigo. Su mente paranoica funciona a la perfección en este hombre acaudalado acostumbrado a lidiar con propiedades: Gloria no es más que otra posesión. Francisco no es sólo un misógino, sino un perseguido por su entorno (imagina que se ríen de él) que incluso declara que el egoísmo es la esencia del alma noble. La realidad que percibe Francisco no es la de todos los hombres, en cierto modo, Buñuel insinúa que el mundo eclesiástico también es una especie de realidad alternativa.

MANDARINAS (2013)

Dirigida por Zaza Urushadze

De Estonia proviene este film espiritual acerca de los conflictos bélicos, tomando como referencia la Guerra de Abjasia (1992-93) que se desarrolló en el Cáucaso. Parece un contrasentido que las palabras guerra y espíritu convivan en la cabaña de Ivo, un hombre mayor, inmigrante originario de Estonia, que permanece en tierras georgianas, cuyos habitantes están en conflicto con los abjasios, una lucha étnica por la tierra (las mandarinas son una metáfora de la Naturaleza que es imparcial) donde resulta herido Ahmed (mercenario checheno que lucha por los abjasios) y Nika (soldado georgiano), ambos sobrevivientes de una escaramuza que ocurre al interior de la granja de Margus, amigo de Ivo. Este último lo ayuda en la cosecha de mandarinas con el objeto de reunir dinero para regresar a su lejana Estonia. Pese al enredo de etnias, la película es extremadamente sencilla y pequeños acordes van dando cuenta de la evolución de los enemigos (Ahmed y Nika) durante su convalecencia. Los diálogos están muy bien pensados y el guion es de relojería. Cada detalle de la trama desnuda los horrores y esperanzas que se escudan detrás de la guerra, lo fácil (a la vez difícil) que sería resolver los asuntos en tanto las partes fueran capaces de escuchar al adversario. La convivencia que plantea la película es tan poco probable como absurda es la guerra y se sostiene bajo una única regla del dueño de casa: «Nadie mata dentro de mi hogar». El discurso es antibelicista y el director recurre a una vía de extrema lucidez: durante una hora la guerra existe sólo en la dialéctica de los cuatro personajes, siendo la mayor parte de la cinta una elipsis que esquiva las bombas hasta que una de ellas destruye la casa de Margus. A esas alturas los enemigos y los neutrales comparten un asado y han aprendido a conocerse. Es una historia de detalles: Ahmed profesa el islam y Nika es católico, ambos terminan respetándose y defendiéndose ante soldados irreflexivos que disparan a cualquier bando sin distinción. Es muy significativo que Ahmed, al final, conduzca su vehículo escuchando música georgiana en el casete que Mika estuvo rebobinando durante su recuperación. Película de muy buena vibra, que alberga esperanza en el ser humano, siendo Ivo el alter ego del director que nos guía amorosamente en su visión.

EL LABERINTO DEL FAUNO (2006)

Dirigida por Guillermo del Toro

La película mantiene vivas dos vertientes. Una histórica, el período posterior a la Guerra Civil Española, y otra fantástica, donde habita un fauno, hadas y otros seres aterradores. Las dos sorprenden por su crueldad, resultando obvio que la vertiente fantástica corresponde a la metáfora de ese violento pasaje de la historia española. El director toma bando por los republicanos, cuya resistencia a esa altura no es más que una utopía, al luchar desigualmente contra los militares de Francisco Franco. Por ende, no sorprende que los derrotados (la dictadura se extendió hasta 1975) en esta ficción resulten vencedores, e igual suerte tendrá la niña protagonista que supera todas las pruebas para lograr reunirse con su familia. Vidal comanda el destacamento militar y se muestra particularmente sádico: a los enemigos desarmados les dispara a quemarropa, los tortura, como también está dispuesto a asesinar a la niña y a su madre con tal de proteger a su vástago. Hay numerosas alusiones al carácter fascista de los militares (los hechos transcurren en 1944): el gusto por la música, pero no los libros; el surgimiento de conceptos nacionalistas; el obedecer órdenes sin cuestionarlas. La victoria planteada por la cinta será improbable, por lo que cabría suponer que sólo transcurre en la mente de la protagonista. La muerte de la niña, por lo tanto, representaría la muerte del alma de España.

APARECE UN NUEVO NÚMERO DE LA EXCELENTE REVISTA "MALABIA" (N. 62, 2016)

NUEVO PREMIO PARA EL POETA ARGENTINO GUILLERMO EDUARDO PILÍA (PUBLICADO EN "EL DÍA" DE LA PLATA, BUENOS AIRES, ARGENTINA)

El escritor y poeta Guillermo Eduardo Pilía -ganador de los Premios Andrés Bello2014 y miembro de la Academia Hispanoamericana de Buenas Letras de Madrid- recibirá en pocos días en Orlando, Florida, EE.UU., los Premios Mundiales a laExcelencia Literaria que concede la Unión Hispanomundial de Escritores (UHE) y la Asociación Internacional de Poetas y Escritores (AIPEH) en el marco del II Congreso Mundial de Escritores “Miguel de Cervantes” 2016.

Guillermo Eduardo Pilía nació en La Plata y realizó los estudios superiores en la Universidad Nacional y se graduó en Letras en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. En la mayoría de sus trabajos poéticos se percibe el contraste entre la manifestación de ciertos estados de gracia espiritual, relacionados con su formación católica, e insalvables cuestionamientos existencialistas.

Guillermo Eduardo Pilía nació en La Plata y realizó los estudios superiores en la Universidad Nacional y se graduó en Letras en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación.

“La poesía de Guillermo Pilía —escribió Rafael Felipe Oteriño, de la Academia Argentina de Letras— nace para suturar una herida: la del paso del tiempo. Pero, asimismo y por oposición a esto último, para celebrar una labor: la escritura. Tiene, pues, dos fuentes: la mirada de quien ve pasar seres y cosas, la propia vida junto a ellas, y cuyo dominio es de tono elegíaco, y el alborozo por el descubrimiento de que esos seres y cosas, el caudal entero de la memoria, pueden ser rescatados a través del canto”.

Algunas de sus obras son: Caballo de Guernica, 2001; Ópera flamenca, 2003; Herido por el agua, 2005; Ojalá el tiempo tan sólo fuera lo que se ama, 2011.

En la actualidad, ejerce la docencia como profesor de lenguas clásicas y de teoría literaria. Es director de la Cátedra Libre de Cultura Andaluza de la Universidad Nacional de La Plata, titular del Aula de Taurología “Ignacio Sánchez Mejías”, vicepresidente del Consejo Argentino para las Relaciones con Andalucía, Secretario de Asuntos Académicos del Instituto Iberoamericano de Estudios Andalusíes, senescal de la Hermandad Literaria Generación del 27 y Miembro de Número y Vicepresidente de la Academia Hispanoamericana de Buenas Letras. Parte de su obra poética fue traducida al inglés, al portugués, al griego y al italiano.

"SIETE CRUCES", POEMA DEL ESCRITOR CHILENO JORGE RAGAL

 

Hay siete cruces en el punto más alto de una montaña.

En cada cruz figura una persona crucificada.

En la primera hay un hombre acusado de violación.

En la segunda de un crimen por encargo.

En la tercera de una vil traición.

En la cuarta hay una mujer acusada de abortar.

En la quinta de ejercer la brujería.

En la sexta de amar a su mejor amiga.

Yo también estoy clavado en una cruz.

Se me acusa de escribir en defensa de los crucificados.

 

ENTREVISTA DEL POETA ANDRÉS MORALES EN EL PROGRAMA "SERENDIPIAS 2.0" DEL ESCRITOR Y PROFESOR CRISTIÁN CISTERNAS (UNIVERSIDAD DE CHILE OCTUBRE DE 2016)

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "WHATS'APP, AMOR" DE JESSICA ATAL EN EL CLUB PALESTINO EL JUEVES 13 DE OCTUBRE DE 2016

LANZAMIENTO DEL LIBRO "MALA POESÍA" DE CRISTIÁN BRITO" EN LA FILSA 2016 EL 21 DE OCTUBRE DE 2016

SE PRESENTA EN LA FILSA 2017 LA NOVELA "QUINTO PASILLO" DEL GRAN POETA CANADIENSE DANIEL LEBLANC-POIRIER EL VIERNES 21 DE OCTUBRE DE 2016

BIOGRAFÍA EN CASTELLANO DE DANIEL LE BLANC-POIRIER MÁS ACTIVIDADES EN CHILE

 Né en 1984 Daniel Leblanc-Poirier est un écrivain et auteur-compositeur canadien.  Il a publié trois recueils de poésie qui lui ont valu divers prix littéraires, dont le prix Félix-Leclerc de la poésie, le prix Zénob-Jean-Lafrenière du festival international de la poésie de Trois-Rivières et un prix coup de coeur au gala de l'Académie littéraire de Montréal. Le cinquième corridor, finaliste au très prestigieux prix Antonine-Maillet est son premier roman. En marge des arts, il est technicien en génie civil.

Daniel Leblanc-Porier nació en Canadá en 1984. Es un escritor y autor-compositor de muycha actualidad en su país- Ha publicado tres volúmenes de poesía que le han valido diversos premios literarios, como el Premio Félix-Leclerc de Poesía; el Premio Zénob-Jean-Lafreniere del Festival de Internacional de Poesía de Trois Rivieres en Quebec y el Premio "Promesa Literaria" en la Gala de la Academia Literaria de Montreal. El Quinto Corredor, su primera novela, ha sido finalista en el muy prestigioso Premio Antonine Maillet para primeras obras de autores noveles. Al margen de las artes, el es técnico en Ingeniería Civil.

ACTIVIDADES DE DANIEL LEBLANC-POIRIER

1. Miércoles 19 de octubre llegada a Chile. 

2. Viernes 21 de octubre DÍA DE CANADÁ en la Feria del Libro de Santiago (FILSA 2016) y presentación del libro QUINTO PASILLO en la misma. Lectura.

3. Martes 25 de octubre Presentación de tu libro junto al poeta catalán (español)  Daniel Busquets en la UNIVERSIDAD DE CHILE en el marco del Congreso Internacional de la SOCIEDAD CHILENA DE ESTUDIOS LITERARIOS (SOCHEL). Lectura y diálogo.

4. Viernes 28 de octubre. Lectura y diálogo en la Fundación Neruda en Valparaíso (Casa de Pablo Neruda, "La Sebastiana").

5. Domingo 30 de octubre regreso a Canadá.

LA GRAN FOTÓGRAFA CHILENA JULIA TORO EXPONE EN EL MAC

Hasta el 30 de Octubre se encuentra la muestra de la reconocida fotógrafa Chilena Julia Toro en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile (Mac) Parque Forestal. La muestra titulada "Desde la mirada al encuadre" recoge una serie de cincuenta fotografías en blanco y negro que dan cuenta de la prolífica carrera de la fotógrafa y su relación con la captura de lo efímero. Varias de las obras expuestas en el Museo también se encuentran a la venta en Ekho Gallery. Durante el periodo de exhibición en el Mac podrás encontrar algunas de sus obras expuestas y a la venta en el Nivel -1 de nuestra Galería.    Contacto para cotizar: contacto@ekho.cl - Tel: 22 6388973 & 22 6328727  Merced 349 Local 12, a pasos de MAC Parque Forestal. Lunes a Viernes de 10:00 - 14:00 hrs y 15:00 - 19:00 hrs y Sábados de 10:30 - 14:00